Movie Snobs

Um sentido adeus

2010-02-11T11:40:00.003Z

Olá a todos.

O Movie Snobs vive os seus últimos dias no formato actual. Criei este blog com muito entusiasmo e com o intuito de ser uma oportunidade de não só partilhar as minhas opiniões acerca de cinema com amigos e outros bloggers, mas também de criar uma experiência colaborativa em que alguns amigos próximos teriam a possibilidade de gerir um repositório comum de informação acerca de cinema.

Se estivesse a jantar num restaurante, esta seria a altura em que pediria a conta e faria uma avaliação da refeição, tendo em conta a qualidade do atendimento e da comida, e o preço final pago. Eu diria que o Movie Snobs, a nível colaborativo, foi um semi-fracasso. Por motivos vários (que eu compreendo totalmente e que, curiosamente, acabaram por ser também a base do meu gradual afastamento do blog), as pessoas envolvidas neste projecto não colaboraram com a periodicidade que eu desejava e o blog foi definhando com o passar do tempo devido à ausência de conteúdo "fresco". Aproveito esta oportunidade para deixar o meu profundo agradecimento a todos os que participaram no blog, contribuíndo com as suas perspectivas sob a forma de ensaios, reviews e/ou comentários.

Dei início a um novo projecto pessoal que será isso mesmo: pessoal. Serei o único contribuídor e funcionará num formato diferente do Movie Snobs. Um dos pontos deste projecto consiste em migrar o conteúdo do Movie Snobs para um novo espaço Web. Fá-lo-ei para o meu legado pessoal neste blog e apenas seguirei esta via para conteúdos colocados por amigos com a sua devida autorização.

A nível pessoal, foi uma experiência fantástica. Permitiu-me passar por um período de imersão no mundo de gestão de conteúdo online e foi fundamental na estruturação do meu projecto actual. Aprendi muito acerca da forma como os conteúdos devem ser apresentados aos seus potenciais leitores e de como organizar esse conteúdo, tornando-o directo e objectivo.

Se algum dos membros residentes do Movie Snobs quiser continuar a dar vida ao blog, será bem vindo e passarei o testemunho com o maior agrado. Caso não se verifique uma situação de sucessão, ver-me-ei confrontado com o inevitável encerramento do blog.

Cumprimentos,
PinkyBrain

(2009) The Road

2010-01-25T21:36:00.000Z

Após uma pequena desilusão com Avatar, foi com grande expectativa que fui assistir este filme. Sabia à partida que The Road ia ser um filme forte e nada bonito. Pelo menos, parecia ser essa a premissa deste filme pós-apocalíptico.

A estória deste filme é simples. Após um cataclismo, que nunca é explicado durante o filme, a civilização foi destruída e a humanidade reduzida a um punhado de pessoas que vagueiam esfomeadas, comendo tudo aquilo que encontram. Neste cenário, pai e filho rumam ao mar, na esperança de haver algo diferente da paisagem desértica onde se encontram.

A luta pela sobrevivência deste duo mostra do que o ser humano é capaz quando a sua própria sobrevivência está em risco. Sem querer revelar mais nada do filme, apenas refiro que as cenas no geral são muito fortes.

Sendo um filme com pouca diversidade de personagens, a interacção entre as personagens principais (que deve ocupar 70% do tempo do filme) torna-se fundamente, evidenciando a qualidade do argumento, dos diálogos e dos actores. E nestes três aspectos o filme brilha.

Os cenários estão bem ao mostrar a aquilo que antes eram estradas, casa e povoações, agora reduzidas ao abandono e às forças da natureza. É uma lufada de ar fresco ver que um filme pós-apocalíptico sem desertos de areia, mas sim um ambiente húmido e chuvoso. Mas mesmo assim, conseguimos estar convencidos que não há quase ninguém naquele mundo.

Em resumo, este é um filme forte, que não é para todos. É recomendado a apreciadores de dramas onde os personagens não são heróis e limitam-se a tentar sobreviver no ambiente onde estão. O ritmo lento e a ausência de acção ou humor vai decerto afastar a maioria dos espectadores desta película.

Nota final: 8,5

(2009) Avatar

2009-12-30T23:11:00.003Z

Avatar é talvez o filme mais esperado do ano, e possível candidato a um dos melhores filmes da década . Filme completamente em 3D com a assinatura de James Cameron. Mas será que o filme é tudo o que se espera dele?

Antes de começar com a critica propriamente dita, tenho de assinalar que provavelmente o meu texto vai alargar-se mais do que é normal. Simplesmente porque há cenas (sem spoilar) que merecem destaque.

A estória coloca um ex-militar paralisado da cintura para baixo, numa expedição a Pandora. Pandora é um mundo selvagem e inóspito, mas com um minério muito valioso para a Terra, suficiente para financiar a sua extracção e todo o aparato militar necessário para protecção face à fauna e à população nativa os Na'vi. Numa tentativa de estreitar os laços com os indígenas, um grupo de cientistas desenvolveu um mecanismo que permite um humano controlar um corpo alienígena, criado para o efeito. O ex-marine vai substituir o irmão cientista, assassinado duas semanas antes de ser enviado para Pandora, com o objectivo de controlar um desses "avatares".

Desde o início que a premissa do filme nos coloca perante uma facção tecnologicamente superior, sem respeito pelo ambiente e movida pela ganância, perante outra que sempre viveu em harmonia com o ambiente envolvente. Nada disso é original. No final a estória do filme não desilude, mas também não brilha, sendo tudo muito previsível (clichés).

Mas o ponto forte do filme é a cinematografia, que aproveita muito do 3D. Logo na cena de abertura somos brindados com um espectáculo visual, na podemos ver os tripulantes de uma nave de chegada a Pandora, a serem acordados de um sono criogénico. Esta e todas as cenas onde vemos instrumentos de controlo no filme são deslumbrantes. Destaque também para as primeiras cenas com a floresta como pano de fundo, e para a cena (mais perto do fim) em que as cinzas caiem e espalham-se em redor dos personagens no ecrã. Igualmente fantástico estão as animações completamente fluídas dos exo-esqueletos usados pelos humanos.

Infelizmente, o facto de "querer mostrar o 3D", que nos brinda com cenas fantásticas, têm um efeito negativo no filme, pois abrandam o ritmo da estória. Embora isso não seja necessariamente mau, quando começam as cenas de acção no final do filme, o ritmo acelera descontroladamente, sendo o desenlace particularmente veloz. Esta súbita alteração do ritmo fez-me ficar com a sensação de que as duas horas e meia de filme foram excessivas.

Em relação a tudo o resto, o filme cumpre mas não deslumbra. Pessoalmente gostei do universo criado pelo filme.

Em resumo, estamos perante um filme sólido e sem grandes falhas, com cenas que deslumbram, mas com um ritmo irregular e o restante a cumprir, mas a não ir além disso. Cameron soube tirar grande partido do 3D e expor o que de melhor ele tem, para tentar esconder um filme mediano. Mas este blog foi criado com o objectivo de criticar um filme como um todo. No entanto, embora não seja o mesmo, o filme é um bom filme mesmo sem o 3D, correndo sérios riscos de ficar na história como filme que impulsionou o cinema em 3D.

Uma nota apenas para a classificação final que atribuo ao filme. Esta, tal como todas as notas de todos os críticos de cinema, é influenciada pela pessoa que a está a atribuir. Subi meio ponto à nota pois gostei do ambiente em que o filme se insere.

Nota final: 8,0

(2006) Blood Diamond

2009-12-22T22:34:00.002Z

Faço o meu regresso às críticas cinematográficas, com a minha primeira crítica de um filme que não fui ver ao cinema (obrigado Davide por me emprestares o DVD). Trata-se de Blood Diamond, filme nomeado para 5 Oscars incluíndo melhor actor (Leonardo Di Caprio) e melhor actor secundário (Djimon Hounsou).

A estória do filme mostra um homem forçado a garimpar diamantes para um grupo armado na Serra Leoa, que encontra um diamante de grandes dimensões e que tenta ficar com ele. Rapidamente um diverso número outra pessoas sabe do facto e tentam apoderar-se da pedra.

Na verdade a estória é aproveitada para retratar a problemática dos países africanos em constantes guerras civís e em particular o negócio obscuro das empresas de diamantes, que ao comprar diamantes de zonas de conflito acabam por financiar o esforço de guerra. E esse é o grande ponto negativo do filme, que ao querer mostrar um pouco de toda essa problemática, empurra a estória para determinados eventos que a determinado ponto começa a parecer que é tudo forçado, e que estamos perante um documentário de duas horas e não perante um filme de ficção. Lord of War, um filme semelhante nesse aspecto, acaba por conseguir entregar a mensagem muito melhor.

Mas para balancear o desequilíbrio do guião está o bom desempenho dos actores, nomeadamente dos actores acima referidos, que acabam por dominar no filme.

No geral é um filme que me desiludiu, pois esperava muito mais. A tentativa de incluir muita coisa acabou por tornar a estória desinteressante os personagens por vezes a terem comportamentos estranhos, mas bem compensados pela qualidade das actuações. Um filme para ver mas não rever.

Nota final: 6,5

(2007) Hostel: Part II

2008-09-02T22:25:00.082+01:00

Paxton, o único sobrevivente de "Hostel", consegue regressar aos E.U.A., mas vive assombrado pelo medo de ser perseguido e morto pelo clube Elite Hunting, tendo-se recusado inclusivamente a contar à mãe de Josh, o seu melhor amigo falecido na Eslováquia, o paradeiro do seu filho. Os seus receios acabam por se tornar uma realidade ao ser decapitado quando se encontrava em casa da sua namorada. A sua cabeça é entregue ao líder do clube de caça como uma espécie de troféu.

Entretanto, Beth, Whitney e Lorna, três amigas universitárias norte-americanas que se encontram a estudar em Roma, estão de malas feitas em direcção a Praga para disfrutarem de uns dias de algum divertimento. Numa aula de desenho, travam conhecimento com uma das modelos chamada Axelle, reencontrando-a na viagem de comboio para Praga. Esta ganha a confiança do grupo de amigas ao recuperar o iPod que havia sido roubado a Lorna já no interior do comboio, convencendo-as de seguida a acompanhá-la numa curta viagem aos arredores de Bratislava, capital da Eslováquia. As amigas aceitam a sugestão de ficarem uns dias numa pequena e acolhedora vila onde terão a possibilidade de se hospedarem num hostel com acesso aos melhores spas de nascentes de água quente natural de toda a Europa.

Após a chegada das três amigas, os seus passaportes dão entrada no sistema informático do Elite Hunting e dá-se início aos leilões pelo direito de "brincar" com elas. Dois amigos norte-americanos, Stuart e Todd vencem os dois leilões referentes a Beth e Whitney, partindo de imediato em direcção à Eslováquia. Todd demonstra um entusiasmo imenso pela oportunidade que se avizinha, enquanto que Stuart está bastante renitente em assumir a responsabilidade de participar no tipo de divertimento proporcionado pelo clube de caça. Durante um festival local, Lorna abandona a festa com um estranho e desaparece sem deixar qualquer aviso quanto ao seu paradeiro. Logo na manhã seguinte, Beth e Whitney são levadas para o armazém industrial onde toda a "acção" decorre. Mais um conjunto de amigos satisfeitos com umas férias inesquecíveis...

"Hostel, Part II" é apenas a terceira longa-metragem do realizador Eli Roth, que desempenhou o duplo papel de argumentista tal como no seu antecessor, "Hostel". Infelizmente, os erros cometidos ao nível da escrita e direcção no primeiro filme voltaram a marcar presença nesta sequela. Foi agradável constatar o esforço em fornecer mais alguns dados relativamente ao clube de caça, nomeadamente a forma de funcionamento dos leilões (mostrada numa cena que tentou ser cómica, mas que acabou apenas por ser mais uma desenquadrada do ambiente do filme). Outro ponto positivo foi o grau manifestamente inferior de cenas de nudez e relações sexuais, mas também deverá ser dito que se trata de uma consequência directa da mudança de contexto humano (um grupo de raparigas em busca de descanso ao invés de um grupo de rapazes em busca de sexo e drogas).

A estória mantém-se como uma série de acontecimentos interligados de uma forma pouco fluída e algo atabalhoada. Insistiu-se novamente na inclusão de cenas que ultrapassam a linha que divive o credível e o ridículo. O expoente máximo é, sem qualquer dúvida, a cena com a qual termina o filme. No fundo, mais uma tentativa de induzir um pequeno riso na audiência, mas não nos esqueçamos que se deveria tratar de um filme de terror com uma premissa algo assustadora. No entanto, devo referir a que considero ser a melhor cena deste filme. A chegada de Stuart e Todd ao armazém onde se encontram as suas vítimas é muito bem conseguida através da eliminação total do som ambiente, sendo substituído por uma música que tem o dom de reflectir a dicotomia de abordagens bem patente nos dois amigos em relação ao que vai acontecer.

Em relação ao elenco, os principais intervenientes cumpriram com os seus papéis. Embora se tenha verificado um tom de superficialidade na interação entre as personagens, a evolução do estado mental de Beth (Lauren German), Stuart (Roger Bart) e Todd (Richard Burgi) foi algo agradável. No caso de Beth, é demonstrado como o instinto de sobrevivência inerente ao ser humano pode alterar a disposição de uma pessoa e a sua abordagem para com aqueles que colocam em causa o seu bem estar. Quanto a Stuart e Todd, estes representam a clássica dicotomia entre o elemento reservado/receoso e o elemento pomposo/corajoso de uma amizade. No momento de enfrentarem desafios à sua própria existência enquanto seres humanos que fazem parte de uma sociedade, os papéis invertem-se e, após a eliminação do recalcamento emocional, o lado negro do elemento reservado da amizade surge em todo o seu esplendor mórbido.

Como já tinha dado a entender, a quantidade de cenas com o factor tits 'n' ass descresceu relativamente a "Hostel", mas a sua qualidade manteve-se acima da média, sendo Vera Jordanova (Axelle) o seu ponto alto. Embora não tenham mostrado os seus atributos físicos de uma forma explícita, Lauren German (Beth) e Bijou Phillips (Whitney) não passam de todo despercebidas.

A cotação inferior deste filme, comparativamente ao seu antecessor, não significa que seja pior, mas deve-se, acima de tudo, ao facto de ter sido desperdiçada a oportunidade de corrigir os imensos erros anteriormente cometidos. O realizador optou por seguir o mesmo caminho quando outros estavam à sua disposição. O relacionamento emocional com os heróis da estória foi novamente dificultado, apesar de se terem verificado algumas mudanças bem vindas na evolução psicológica de um conjunto específico das personagens principais.

Relembro que caso estejam interessados em experimentar a gama de serviços apresentada nestes dois filmes, basta enviar um e-mail para o endereço blatanikov@gang.rus

What we do today is gonna pay off every day for the rest of our fucking lives!

Pontuação global: 5,2

A prepotência dos pseudo-intelectuais

2008-08-14T21:35:00.126+01:00

Decidi consultar hoje a secção do site do Público dedicada ao cinema com o intuito de saber os horários das sessões do filme "Wall.E", que tenciono ver assim que for possível. Num momento de curiosidade mórbida, dei uma vista de olhos à secção que contém as críticas dos críticos residentes do jornal O Público. Nunca escondi de ninguém o meu desacordo total com as opiniões manifestadas por estes críticos e pela forma como estas são construídas e apresentadas, mas hoje deparei-me com o que entendo ser a maximização da degradação intelectual de um dos seus elementos, o Sr. Luís Miguel Oliveira.

Tive a oportunidade de ler a "crítica" ao filme "The Dark Knight". Foi escrita no dia 24/07/2008 e embora vá transcrever o seu conteúdo e comentá-lo por segmentos, deixo de seguida o respectivo link:

http://cinecartaz.publico.clix.pt/criticas.asp?c=4585&id=204254&Crid=1

Pesadão e insosso, pelo menos tanto quanto o precedente episódio, se alguma utilidade este "Batman" tem é a de confirmar que Christopher Nolan, tirem-lhe os "truques" (a irritante "história ao contrário" de "Memento" ou a bem aproveitada "noite branca" do Alasca em "Insónia", o seu melhor filme), é um realizador fundamentalmente indistinto e académico.

Acredita verdadeiramente que o Christopher Nolan é um realizador "fundamentalmente indistinto e académico"? Será que tem a mínima consciência do que afirmou? No contexto específico do universo do Batman, teria sido melhor caso tivesse permanecido no ambiente colorido e exagerado que pautou todos os filmes que antecederam "Batman Begins"? Nolan assumiu desde cedo a sua abordagem a este super-herói: estamos perante um homem perturbado e bilionário que usa o dinheiro ao seu dispôr para se vestir de morcego e combater o crime da cidade em que habita. Isto é enquadrável no mundo em que vivemos! É palpável!

Um efeito down to earth tirou a figura mítica Batman de um plano existencial superior ao nosso e inseriu-a no nível em que os comuns mortais se encontram e de uma forma rude e visceral. E conseguiu fazê-lo de uma forma brilhante e unanimemente reconhecida pela crítica. Sim, a verdadeira crítica que se dedica ao estudo da Sétima Arte e que, ao expressar a sua opinião, fá-lo de forma sustentada com base em argumentos válidos com os quais podemos ou não concordar, mas que forçosamente teremos que aceitar dada a sua natureza coerente e lógica.

Não há uma única cena que fique na retina (pudera: o argumento é tão complicado que nem há tempo para respirar, quase todas as cenas são explicativas e parece que só existem para justicar a cena seguinte, num interminável processo de constante adiamento - perguntamo-nos no fim se o filme chegou a começar) e passa-se pelas boas ideias como cão por vinha vindimada (o décor urbano realista e diurno, desperdiçado de maneira, pelo menos num ou dois planos, bastante frustrante).

Era precisamente suposto não termos tempo para respirar. A ideia era transmitir ao espectador (com as devidas limitações) a sequência alucinante de acontecimentos que marcam a estória relatada. Encare o filme como um metrónomo cujo ritmo foi imposto pela personagem do falecido Heath Ledger. O Joker é um ser imprevisível que faz as várias engrenagens que sustentam o mundo que o rodeia girarem a uma velocidade imprevisível e desconfortável.

Por que é que achou o argumento complicado? Por que é que achou que "quase todas as cenas são explicativas e parece que só existem para justificar a cena seguinte"? Percebe onde quero chegar com esta linha de raciocínio? É extremamente fácil apontar o dedo (sempre foi e sempre será), mas justificar o porquê de se fazerem determinadas afirmações só está ao alcance daqueles que sabem conviver com os seus iguais em sociedade.

Se tivesse prestado um pouco mais de atenção a este filme e ao seu antecessor, poderia ter reparado numa progressão intencional entre o ambiente estabelecido em "Batman Begins" e aquele que nos é apresentado nesta nova etapa. Não houve qualquer desperdício, mas sim um tremendo aproveitamento das cenas outdoors como nunca antes se tinha visto num filme deste género. Para mais, não percebo a sua insistência em articular as frases como se estivesse a escrever um telegrama.

Salva-se deste pastelão Heath Ledger: podem dizer estamos influenciados e predispostos a achá-lo porque o rapaz morreu, mas é um facto que o seu Joker é muito bom. Pena ter à volta um filme tão mau.

Soube identificar o ponto alto do filme: Heath "The Joker" Ledger. Os meus parabéns. Agora etiquetar o filme de "tão mau" só demonstra que tem algum tipo de ódio pessoal a algo relativo a este filme... ou mais ainda. Vou reformular esta pequena dúvida sob a forma de uma pergunta de escolha múltipla:

O Sr. Luís Miguel Oliveira odeia:
[ ] A personagem Batman e, consequentemente, todo o seu
        universo
[ ] O realizador Christopher Nolan, motivado por pura inveja
        do seu tremendo talento e sucesso
[ ] O cinema em geral, dado que não trabalha na indústria
        do cinema por culpa do resto do mundo
[ ] All of the above

Sou um acérrimo defensor da liberdade de expressão, mas fico um pouco irritado quando indivíduos da nossa sociedade fazem um uso indevido de um direito que não podemos considerar como adquirido e pelo qual os nossos antepassados lutaram arduamente.

Perante as acusações (e alguns ataques pessoais) que ficaram para trás, passo a estabelecer as bases que me levaram a escrever este post. A diferença fundamental entre os snobs residentes deste blog e os pseudo-especialistas em cinema d'O Público é que nós assumimos abertamente que somos amadores e escrevemos o que queremos. Gostamos de cinema o suficiente para deixarmos as nossas opiniões escritas. Não temos uma obrigação perante a sociedade de estarmos a fazer o que se classificaria de "um bom trabalho", pois não somos expostos às pessoas; são elas que decidem se querem ou não ler aquilo que aqui escrevemos, dado que as nossas opiniões têm o valor que lhes for dado e apenas as próprias pessoas terão a capacidade de ajuizar acerca dos méritos ou deméritos de um filme.

Mas pessoas como o Sr. Luís Miguel Oliveira são remuneradas para providenciar um serviço aos seus leitores. Pegando no exemplo deste filme, ao serem redigidas críticas como o belo exemplar que acabei de dissecar, apenas estão a demonstrar o quão ridículos são e, mais grave que isso, estão pura e simplesmente a dar origem a uma onda de contra-informação relativamente à qualidade dos filmes que vão passando pelas salas de cinema nacionais. Se um dos snobs escrever uma crítica má acerca de um filme, não vai afectar ninguém. Mas se escrevêssemos para um jornal, a conversa mudaria obviamente de tom, pois estaríamos a expôr a nossa opinião perante um conjunto considerável de leitores que poderiam optar por se basearem única e exclusivamente no que havia sido escrito para decidir se um filme seria ou não interessante o suficiente para merecer um investimento monetário num bilhete de cinema, um aluguer num clube de vídeo ou a compra do filme em DVD.

Um dos exemplos que não me canso de referir é o "Fight Club". Eu e o snob fnunes já falámos em diversas ocasiões sobre este filme. Eu considero-o uma obra de arte e um dos melhores filmes de sempre, enquanto que o fnunes simplesmente detestou o filme! No entanto, fomos capazes de apresentar argumentos lógicos para sustentar as nossas opiniões divergentes! Não se pode simplesmente lançar um chorrilho de acusações sem qualquer tipo de justificação, por muito ténue que esta seja. Pessoalmente, apelido esse tipo de atitudes de pura cobardia.

Ao ter lido algumas críticas do Sr. Luís Miguel Oliveira num passado algo longínquo, apercebo-me rapidamente que continua a recorrer à mesma abordagem na interpretação dos filmes que visiona, que é aquela tipicamente associada a quem leva uma existência frustrada por "não estar do outro lado das trincheiras", se me permitem a expressão. Estarei a catalogá-lo facilmente num dos estereótipos mais fortes da indústria cinematográfica? Talvez esteja, sim. Mas faço-o com devido fundamento, pois quem não é capaz de admitir que gostou de qualquer filme que seja, não pode ser outra coisa que não um film school reject.

PS: um grande obrigado ao fnunes por ter contribuído decisivamente para o texto que acabaram de ler.

PS2: em jeito de birrinha pela inconsideração que o jornal O Público teima em demonstrar pelos seus leitores ao permitir que pessoas como o Sr. Luís Miguel Oliveira tenham um espaço fixo de opinião, na qualidade de fundador deste blog irei retirar permanentemente da secção Snobbish Links a ligação para o Cine Cartaz.

(2005) Hostel

2008-08-10T17:20:00.073+01:00

Paxton e Josh, dois amigos universitários norte-americanos, viajam pela Europa como backpackers, conhecendo em Paris um outro jovem que se junta ao grupo, o islandês Oli. Para os jovens estudantes, esta é uma oportunidade única de terem umas férias recheadas de sexo, drogas e experiências que nunca esquecerão. Tendo começado em França e passado por Suíça e Bélgica, chegam à bela cidade de Amesterdão, hospedam-se num hostel e dirigem-se de imediato para o famoso Red Light District para uma longa noite de diversão. Ao regressarem ao hostel, deparam-se com a porta fechada e reparam que não cumpriram a hora de recolher obrigatório em vigor. Dada uma pequena revolta popular na rua onde se encontram devido ao barulho que estão a fazer, e perante as sirenes da polícia cada vez mais próximas, decidem fugir em direcçao ao apartamento de um jovem chamado Alexei que lhes acena da janela.

Paxton e Josh contam a Alexei o plano de irem para Barcelona com Oli, dado que este tem alojamento grátis na cidade e conhecimentos do sexo oposto interessantes. Perante isto, Alexei sugere uma visita a um hostel nos arredores de Bratislava, capital da Eslováquia. O chamariz lançado é que as raparigas que por lá andam são das mais bonitas e promíscuas da Europa, e adoram rapazes de nacionalidade americana. Como seria de esperar, o grupo de aventureiros aceita a sugestão e segue viagem em direcção ao mítico hostel. Ao chegarem ao destino pretendido, deparam-se com uma vila calma e bonita e, acima de tudo, o hostel supera o que lhes havia sido prometido. Logo após a sua chegada, conhecem Natalya, Svetlana e Vala, três jovens atraentes que prontamente se oferecem para lhes mostrar a vila e outras facetas da vida naquele local.

Após a primeira noite de festa, Oli desaparece em circunstâncias misteriosas, não deixando qualquer aviso quanto ao seu paradeiro. Paxton e Josh tentam contactá-lo por telefone, mas sem sucesso. Com o passar das horas, começam-se a aperceber que algo de errado se passa naquele local. Longe estavam estes jovens de saberem que tinham acabado de cair na alçada de um clube conhecido como Elite Hunting, especializado em oferecer a pessoas de posses financeiras elevadas a possibilidade de assassinarem seres humanos, sendo-lhes dada liberdade total na escolha do percurso a adoptar para atingir o objectivo pretendido. De facto, umas férias inesquecíveis...

"Hostel" é a segunda longa-metragem do jovem realizador Eli Roth, que foi também o autor do argumento. Embora o conceito subjacente à estória seja interessante, foram cometidos demasiados erros (ao nível da escrita e direcção) que levaram o filme a assumir um rumo que defraudou as expectativas lançadas no início da sua promoção. Este filme foi classificado de porno gorefest por muitas pessoas e concordo em parte com a questão do sexo. Um componente vital da estória é a utilização do sexo fácil para atrair os jovens até ao hostel e teriam que ser mostrados alguns dos processos pelos quais estes últimos seriam "pescados", mas o constante bombardeamento com cenas de nudez e relações sexuais acaba por dar um aspecto "barato" ao filme. Nem sempre é preciso mostrar tudo para se fazer passar uma mensagem ou uma ideia.

A estória aparenta ser uma manta de retalhos que é unida consoante o conteúdo das cenas e não é capaz de transmitir uma sensação de fluidez ou continuidade. Algumas das cenas incluídas ultrapassam a linha divisória entre o minimamente credível e o ridículo. Sempre me disseram que não se deve brincar com moto-serras, mas um acidente como o ilustrado numa cena específica pareceu-me overkill. Ficou mesmo a sensação que o objectivo da cena seria induzir um pequeno riso nos espectadores, embora se trate supostamente de um filme de terror... Não era de todo necessário entrar no campo do ridículo para tornar o filme visceral.

Em relação ao elenco, os principais intervenientes cumpriram o que lhes foi pedido. A interacção entre as personagens foi superficial e, perante a ausência de diálogos consistentes, os actores em questão não tiveram ao ser dispôr um suporte escrito que pudesse servir de rampa de lançamento para um conjunto de actuações agradável ou minimamente credível. Para os amantes de slasher flicks, e como já tinha deixado a entender, a quantidade de tits 'n' ass é generosa e a sua qualidade acima da média, sendo Barbara Nedeljakova (Natalya) o seu ponto alto.

Em suma, o filme poderia ter oferecido outro tipo de conteúdo mais adequado ao que se propunha ser. O desenvolvimento das principais personagens foi claramente posto de parte em detrimento de uma sequência interminável de cenas de nudez e sexo. Isto impossibilitou qualquer tipo de relacionamento emocional com o que supostamente seriam os heróis da estória. Cheguei mesmo a desejar que sofressem até não poderem mais, dado o comportamento arrogante que sempre demonstraram desde o início.

Como nota, caso estejam interessados em experimentar a gama de serviços apresentada neste filme, bastará enviar um e-mail para o endereço blatanikov@gang.rus

I always wanted to be a surgeon.

Pontuação global: 5,9

(2007) War

2008-05-18T21:18:00.089+01:00

Dois agentes especiais do FBI, Jack Crawford e Tom Lone, procuram um assassino profissional conhecido como Rogue e que actualmente trabalha para a Yakuza (máfia japonesa), tendo sido no passado um dos melhores assassinos nos quadros da CIA. Durante uma pequena batalha num cais entre Rogue e um grupo de indivíduos pertencentes à Triade (máfia chinesa), Tom atinge Rogue na face com um disparo quanto este se preparava para matar Jack. Rogue cai à água, o que impede Jack e Tom de terem a oportunidade de se certificarem da sua morte. Dias mais tarde, Tom e a sua família (esposa e filha) são assassinados por Rogue, aparentemente numa medida de retaliação pela intervenção dos agentes na "transacção" que decorria no cais. Jack fica obcecado com a captura de Rogue e dedica todos os seus esforços nesse sentido, pondo de parte a sua própria família.

Três anos após a morte do seu parceiro, Jack atravessa uma fase complicada a nível pessoal, estando divorciado da sua esposa e sem a custódia do seu filho, quando subitamente se depara com provas do reaparecimento de Rogue. Um massacre num clube da Yakuza parece ter sido levado a cabo por este último devido à presença de balas de titânio no local do crime, o tipo exclusivo de balas que Rogue utiliza e que é considerada a assinatura pessoal. A peça que não encaixa no puzzle é o facto de ter morto elementos da Yakuza quando deveria estar a trabalhar para esta organização, sendo levantada a hipótese de estar agora a mando da Triade.

Dá-se início a uma guerra sangrenta entre as duas facções mafiosas em plenas ruas de San Francisco, sendo Rogue o epicentro das várias movimentações de bastidores que estão na base destes confrontos. Entretanto, todas as pessoas associadas de alguma forma a Rogue (um fabricante de balas e dois cirurgiões plásticos responsáveis pela sua reconstrução facial com uma periodicidade de 6 meses) começam a aparecer mortas, o que leva Jack a estar mais determinado do que nunca em capturar o mítico assassino. Para isso, lidera uma equipa de agentes com o objectivo de pôr um fim à existência de Rogue e, se possível, abrandar a expansão das duas organizações mafiosas envolvidas. No entanto, nem todos os intervenientes nesta situação são aquilo que aparentam e muitas surpresas estão reservadas.

"War" é a primeira experiência de Philip G. Atwell na realização de longas metragens e dos argumentistas Lee Anthony Smith e Gregory J. Bradley. A inexperiência destes estreantes transparece claramente no decurso do filme. Penso que o elenco foi consistente quanto baste e ajudou a disfarçar um pouco as várias lacunas da estória. Todavia, tenho que referir os sucessivos plot twists incorporados na fase final do filme. É sempre uma jogada perigosa, dada a consistência que se exige para que este género de construção num argumento resulte em pleno. Desta feita, pareceu-me desnecessário e mal conseguido. As cenas de acção foram relativamente bem coordenadas e encenadas, embora o seu encadeamento seja discutível no sentido de aumentar a tensão para a parte final da estória onde são feitas as já referidas revelações. Eu diria mesmo que a inclusão de algumas delas chega a ser discutível e em nada contribui para o desenrolar da estória, mas como se trata de um filme de acção...

No que diz respeito ao elenco, refiro as duas personagens principais cujo desempenho esteve a cargo de Jason Statham (Jack Crawford) e Jet Li (Rogue), dois actores com um vasto currículo em filmes de acção e que provaram novamente que são muito consistentes no que fazem, tanto na vertente artística como na vertente mais física. São dois homens em excelente forma física que gostam de correr riscos nas cenas que em participam. Num plano um pouco mais secundário, faço também uma referência a dois papéis muito bem entregues a Luis Guzmán (Benny), um agente da Interpol infiltrado no submundo do crime que fornece a Jack informações relativas a Rogue, e Ryo Ishibashi (Shiro Yanagawa), o chefe máximo da Yakuza. O primeiro é um actor versátil que se destaca pela sua capacidade de levar a cabo papéis muito diferentes de uma forma deveras particular, enquanto que o segundo é um veterano do cinema asiático que desempenha o principal papel num dos meus filmes de terror favoritos, "Ôdishon".

O filme fornece ao espectador alguns bons momentos de acção (tiros, pancadaria e perseguições) e mantém um ritmo aceitável, apesar de algumas lacunas na construção da estória e no desenvolvimento das principais personagens. Ajudado por algumas actuações consistentes no contexto do filme que se trata, é uma boa forma de ocupar algum período morto que possa surgir na agenda pessoal.

Hi... I'm a cop. What happened here? Know what I do when I'm not a cop? I play doctor. If I don't get this shrapnel out... it will get infected. I got it. No, it's a bone. Sorry. You want me to go back to my day job... give me something to do!

Pontuação global: 5,7

(2007) Hitman

2008-05-12T13:45:00.066+01:00

Um grupo conhecido apenas como The Organization tem como único objectivo o treino e condicionamento de assassinos profissionais. Não existem provas da sua existência dado todo o secretismo em seu torno, embora haja indícios de ligações com a maioria dos governos mundiais. Os futuros assassinos são seleccionados logo à nascença, com bebés rejeitados e órfãos a serem privilegiados devido ao seu estatuto de indesejados pela sociedade e "descartáveis". Tornam-se especialistas em todos os aspectos da arte de combater e apenas são programados para uma tarefa: matar.

O Inspector Mike Whittier e o adjunto Jenkins, agentes da Interpol, perseguem um indivíduo que crêem ser responsável por centenas de assassinatos profissionais um pouco por todo o mundo. Considerado como o melhor assassino formado pela The Organization, o Agente 47 aceita a tarefa de matar Mikhail Belicoff, o actual presidente da Rússia. Uma súbita mudança na sua orientação política, com uma consequente aproximação ao Ocidente, é do total desagrado de um cliente anónimo que afirma controlar o governo russo e receia perder essa posição face às acções de Belicoff.

Cumprindo a sua missão, o Agente 47 vê-se subitamente no meio de uma conspiração política que o torna num alvo a abater perante o seu envolvimento directo na morte de Belicoff. Uma jovem prostituta chamada Nika Boronina, que é propriedade de Belicoff, é apontada como uma suposta testemunha dos actos do Agente 47 e torna-se um peão no jogo político que se desenrola. Perseguido pela Interpol, pela FSP (polícia secreta russa) e por assassinos da sua organização, o Agente 47 acaba por assumir a responsabilidade pessoal de zelar pelo bem estar de Nika e executa um plano para descobrir a verdade por detrás de Belicoff, o epicentro de toda a conspiração.

"Hitman" é a mais recente adaptação de um jogo de computador ao grande ecrã, tendo sido levada a cabo por Xavier Gens. Esta é apenas a sua segunda longa-metragem, com a sua estreia a ter sido através do interessante Frontière(s). O seu trabalho enquanto realizador é aceitável, com uma ou outra sequência de acção (pequeno destaque para a batalha na estação de comboios) a ser bem conseguida. No entanto, permitiu a inclusão de cenas demasiado artificiais ao nível das actuações dos seus intervenientes. A tecnologia actual permite fazer mais que um take, segundo ouvi dizer... O argumento é fraco e embora haja a tentação em afirmar que não se podia esperar muito mais da adaptação de um jogo cujo objectivo é matar pessoas, a verdade é que a estória original tem alguns elementos interessantes que foram completamente descartados. Creio que se tivessem sido minimamente desenvolvidos e introduzidos no argumento, poderiam ter dado um toque de consistência e um outro ambiente ao filme.

O desempenho global do elenco esteve abaixo de aceitável. Timothy Olyphant (Agente 47) não foi capaz de transmitir na totalidade a aura da personagem que os fãs dos jogos esperavam. A responsabilidade terá que ser repartida entre uma aparente má escolha para o papel e um mau argumento que terá levado Timothy a seguir uma abordagem errada à personagem. Olga Kurylenko (Nika Boronina) não parece ter sido capaz de cumprir aquilo que o seu papel requeria. Uma mulher capturada por um assassino profissional dificilmente se comportaria de uma forma tão alegre e aberta. Dougray Scott (Mike Whittier) pareceu-me ter-se esforçado em demasia para dar um aspecto sério à sua personagem.

O filme pode ser abordado de duas perpectivas: quando comparado com o jogo no qual se baseia e enquanto filme por si só. No que diz respeito ao primeiro ponto, a opinião generalizada parece ser a de os únicos elementos em comum com o jogo serem o nome e o facto de a personagem principal ser um homem careca com um código de barras tatuado na nuca. Um claro desvio na forma de ser da personagem é o principal foco de afastamento entre o jogo e o filme.

Quanto ao segundo ponto, um nível insatisfatório de violência e um ritmo demasiado inconstante para um filme que se diz ser de acção, aliado a um argumento incoerente e desconexo, tornam "Hitman" em mais uma prova que a transição com sucesso do mundo dos jogos de vídeo para o cinema é uma tarefa muito complexa. Tem algum valor em termos de entretenimento, mas pouco mais que isso.

Because that suitcase perfectly holds my Blazer Sniper Rifle, two .45s and a gag for irritating, talkative little girls like yourself. You want me to stop and get it out?

Pontuação global: 5,2

(2006) Nightmare Man

2008-04-26T20:08:00.064+01:00

Ellen e o seu marido William estão com dificuldades em ter um filho devido a "complicações íntimas". Disposta a tudo, Ellen encomenda uma máscara de fertilidade africana que marca o início de uma fase conturbada da sua vida. Após a recepção deste objecto em sua casa, Ellen é atacada por um monstro que usa a máscara e ao qual apelida de Nightmare Man. William mostra-se relutante em acreditar na sua esposa e leva-a a uma consulta psiquiátrica com um Dr. Evans. Em virtude do resultado da avaliação que lhe é feita e de um estado de paranóia em recta ascendente, é tomada a decisão de que Ellen deve passar um período de tempo numa instituição psiquiátrica para que o seu problema possa ser analisado com cuidado, permitindo também que descanse ao afastar-se dos seus problemas matrimoniais.

A caminho da instituição, o carro onde Ellen e William viajam fica sem combustível. Após uma breve discussão, William desloca-se a pé até à estação de serviço mais próxima enquanto Ellen aguarda o seu regresso no carro. Ao escurecer, o misterioso Nightmare Man ataca novamente Ellen e dá-se início a algo que aparentava ter pretensões de ser uma perseguição, decorrendo no interior de um dos bosques que rodeiam a estrada. Após vários confrontos físicos com o demónio misterioso, Ellen chega a uma casa de campo onde dois jovens casais (Mia/Ed e Trinity/Jack) se encontram a passar o fim-de-semana com o intuito de comemorar o noivado do segundo casal referido.

Após ser acolhida pelos hóspedes da casa, Ellen conta a sua estória e apesar de possuir provas físicas do que afirma, o seu comportamento instável produz um clima de desconfiança generalizado e Jack decide contactar William por telemóvel. Este refere o estado psiquiátrico da sua esposa e lança o aviso para que tenham cuidado ao lidar com ela, prometendo chegar à casa o mais rapidamente possível. No entanto, as pessoas que se encontram reunidas na casa começam a ser mortas pelo Nightmare Man, não restando quaisquer dúvidas acerca da sua existência. Após a chegada de William à casa, muitas revelações são feitas. Será o assassino um mero homem? Estará Ellen possuída por um espírito demoníaco que se encontrava enclausurado na máscara de fertilidade africana?

"Nightmare Man" é mais uma entrada no já vasto e pouco ortodoxo currículo de Rolfe Kanefsky enquanto realizador e argumentista, cuja temática recorrente envolve uma mistura bizarra entre terror e sexo. Embora estejamos perante um filme de baixo orçamento, a verdade é que esta questão não pode ser constantemente utilizada como uma desculpa para estórias fracas e sem nexo, diálogos puramente cheesy e maus desempenhos do elenco. As principais personagens da estória são protagonizadas por Hanna Putnam (Trinity), Blythe Metz (Ellen), Tiffany Shepis (Mia), Luciano Szafir (William), James Ferris (Jack) e Jack Sway (Ed). Como nota, as cenas de tits'n'ass estiveram a cargo das jovens Tiffany Shepis e Blythe Metz.

Um filme a evitar, dado que não é sequer capaz de produzir um único susto que seja. Estória ridícula, personagens ridículas... Até o pai da filha da Xuxa (Luciano Szafir) entra no filme, caramba! Será mesmo necessário dizer mais? Um completo aborrecimento que me levou a cumprir novamente a regra de desperdício de 85 minutos de vida.

Fuckin' A! About time somebody clocked that crazy bitch!

Pontuação global: 3,5

26 anos depois....

2008-04-20T21:29:00.004+01:00

É já no dia 24 de Abril, que o clássico Blade Runner volta a estrear nas salas de cinema portuguesas. Trata-se desta feita da versão Final Cut. É uma oportunidade de ouro para as pessoas (como eu) que não tiveram a oportunidade de ver esta obra prima da 7ª arte no grande écran.

(2006) The Abandoned

2008-04-18T22:47:00.042+01:00

Marie Jones é uma produtora de cinema que foi adoptada quando era bebé. Após muitos anos de tentativas infrutíferas de obtenção de informações acerca dos seus pais biológicos, é contactada por um investigador russo chamado Andrei Misharin que afirma ter em sua posse a certidão de óbito e outra documentação relativa à sua mãe, Olga Kaidavosky. Perante isto, Marie decide embarcar numa viagem ao seu país de origem, a Rússia. Durante o encontro com Misharin, é-lhe dito que herdou uma propriedade da família Kaidavosky, não havendo qualquer indicação da identidade e paradeiro do seu pai ou a existência de irmãos, irmãs ou outros familiares próximos.

Reluctantemente, Marie acede a deslocar-se à quinta que se encontra num local geograficamente remoto e que é uma pequena ilha rodeada por um curso de água. É levada até lá por Anatoliy, um homem mal encarado e reservado, mas que aparenta saber algo acerca da família Kaidavosky. Ao final de um longo dia de viagem numa camioneta velha, atingem finalmente a entrada da quinta, na qual Marie se vê subitamente abandonada por Anatoliy que desaparece no interior de um bosque sob o pretexto de se certificar da segurança do trilho até à casa. Após um curto, mas assustador percurso pelo meio do dito bosque em plena noite, Marie entra na casa e depara-se com uma aparição fantasmagórica de si própria, colocando-se de imediato em fuga. Ao abandonar a casa descuidadamente, acaba por cair ao curso de água que rodeia a quinta.

A sua salvação surge sob a forma de Nicolai, um homem que também se encontrava na casa e que se apresenta como o seu irmão gémeo. Ambos vão partilhando várias informações que foram recolhendo ao longo de período de procura pelos seus pais e apercebem-se que as aparições que assombram a casa são os seus dopplegangers, ou seja, as personificações da forma como estão destinados a morrer. Com o passar do tempo, Marie e Nicolai são confrontados com situações que os leva a temer o pior para o seu futuro imediato, pois descobrem o segredo da sua família e vêem ser-lhes revelado o motivo pelo qual se encontram naquele local e quem os conduziu até lá.

"The Abandoned" é um produto da cada vez mais prolífica indústria de horror espanhola, que principalmente nos últimos 15 anos nos tem brindado com excelentes filmes, muitos deles a marcarem o início de carreiras internacionais. A realização esteve a cargo de Nacho Cerdà, um homem já conhecido no circuito de curtas-metragens espanholas pelo seu conteúdo algo perturbador e bem conseguido, tendo estado inclusivamente nomeado para um prémio Goya no ano de 1999. Este filme marca a sua estreia na direcção de longas metragens, ficando marcada por pontos positivos e negativos.

O argumento é bastante disconexo, não sendo fornecidas quaisquer justificações para certos eventos e o caminho percorrido até à sua ocorrência. O final torna-se facilmente antecipável pouco depois de se atingir o meio do filme, bastando para isso estar um pouco atento a algumas pistas discretamente apresentadas. O ponto forte deste filme é a sua cinematografia, que ajuda a transmitir uma sensação de abandono e inevitabilidade que se adequa muito bem à premissa da estória. O recurso a cores esbatidas permite a caracterização da paisagem florestal envolvente como um ambiente simultaneamente pacífico e agressivo. Quanto ao elenco, uma curta referência apenas para as duas personagens principais da estória, protagonizadas por Anastasia Hille (Marie) e Karel Roden (Nicolai), que desempenharam relativamente bem os seus papéis.

Como conclusão, é um filme que vale principalmente pelo ambiente negro que proporciona e por alguns (mas não muitos) bons momentos nos quais intervêm as já referidas aparições. Embora seja um pouco aborrecido, senti-me relativamente entretido e creio assim que os fãs do género não se sentirão totalmente defraudados, podendo reter algo de positivo do filme. Uma referência final ao facto de a página do IMDb deste filme conter um spoiler crucial para se poder antecipar o twist no final da estória.

Pontuação global: 4,7

(2006) Dark Ride

2008-04-12T20:44:00.077+01:00

Em 1989, no Asbury Park de New Jersey, duas gémeas adolescentes são brutalmente assassinadas no interior de uma atracção de terror chamada Dark Ride. Após uma busca intensa, o homicida, conhecido apenas como Jonah, é apreendido pela polícia local e são descobertos os corpos de 14 outras vítimas. As provas concludentes levam a que, no final do seu julgamento, seja condenado a 16 sentenças de prisão perpétua a serem cumpridas numa instituição psiquiátrica (Bayshore Mental Institution). Devido aos trágicos acontecimentos verificados, o concelho local decide encerrar o Dark Ride.

Após um período de 10 anos de cativeiro, Jonah consegue escapar da instituição psiquiátrica e regressa ao parque temático onde cometeu os brutais assassínios que resultaram na sua condenação, coincidindo com a reabertura do Dark Ride ao público. Entretanto, aproxima-se o início do período de férias de primavera das universidades locais e, cerca de duas semanas antes da fuga de Jonah, um grupo de amigos, composto por Cathy, Bill, Steve, Jim e Liz, decide passar uns dias na renovada costa marítima de New Jersey.

Após acederem a dar boleia a uma bela estranha chamada Jen, uma aposta entre Bill e Liz leva a que o grupo se dirija a Asbury Park para lá passarem a noite, aproveitando o facto de o parque estar ainda a 3 dias da sua reinauguração e poupando também o dinheiro que iriam gastar em alojamento antes de chegarem ao seu destino de férias. Sem darem por isso (e como seria de esperar), tornam-se nos novos alvos de Jonah, que tenciona voltar a matar no seu próprio território após um longo interregno, recriando as situações encenadas ao longo do percurso interior do Dark Ride.

"Dark Ride" foi realizado por Craig Singer, um realizador com um pequeno e nada animador currículo que teve neste filme uma criação para esquecer, com a agravante de também ter participado no papel de co-argumentista. Quanto ao elenco, o seu desempenho foi mau, não tendo este sido minimamente capaz de transmitir uma sensação de autenticidade. Os elementos centrais do enredo são Jamie-Lynn Sigler (Cathy), Patrick Renna (Bill), David Clayton Rogers (Steve), Alex Solowitz (Jim), Andrea Bogart (Jen) e Jennifer Tisdale (Liz). Em jeito de nota, a habitual cena de topless nestas circunstâncias esteve a cargo da jovem Andrea Bogart.

O argumento é relativamente decente, mas longe de ser consistente. Os guardas do hospital psiquiátrico retratados são exageradamente provocadores e ridículos, a ausência de sustentação do passado de Jonah e o seu tempo de antena mal organizado, o ritmo titubiante da estória, com imensos momentos de puro aborrecimento intercalados com poucas ocasiões de gore e slashing... Deve também ser referida a péssima cinematografia, marcada por uma iluminação desastrosa que consegue estragar muitos dos supostos melhores momentos do filme e dificultar globalmente o seu visionamento.

Perante uma irritante incapacidade de assustar ou de sequer induzir uma pequena aceleração no ritmo cardíaco, este filme é apenas mais um exemplo de como é possível manchar a imagem dos clássicos B movies. Um festival de aborrecimento que me levou a olhar inúmeras vezes para o relógio na expectativa de que terminasse rapidamente. Fui capaz de aguentar até ao fim, tendo mantido intacta a regra de desperdício de 85 minutos de vida.

Pontuação global: 3,7

(2007) I Am Omega

2008-03-30T13:55:00.083+01:00

Richard acredita ser o último homem vivo à face da Terra, dado que a restante população do planeta é um exército de zombies que este combate dentro das suas possibilidades. A situação de isolamento em que se encontra associado às memórias dolorosas da morte da sua mulher e filho às mãos de zombies, o constante estado de alerta em que vive e a utilização abusiva de comprimidos (não sendo referido, parecem ser anti-depressivos e para indução de sono) começam a afectá-lo profundamente, dando-se a ocorrência de alucinações. No decurso do dia, explora o território em redor da sua casa, resgatando combustível para o seu carro e mantimentos de vários tipos, como roupa e comida.

Inesperadamente, e quando se encontrava em frente ao seu MacBook Pro (dado o baixíssimo orçamento do filme, calculo que este pequeno product placement tenha sido suficiente para pagar toda a produção) a consultar cartas geográficas, recebe um pedido de comunicação por vídeo. Após vários dias de hesitação perante os repetidos pedidos de ligação, Richard decide finalmente aceitá-lo e constata que do outro lado se encontra uma mulher chamada Brianna. Esta encontrava-se numa caravana que foi atacada por zombies e que se dirigia para um local nas montanhas onde estaria sediada uma comunidade composta por milhares de humanos não infectados. Estando sozinha e rodeada de zombies, Brianna pede a Richard que a salve.

Embora recusando inicialmente este pedido, Richard acaba por ser persuadido à força por dois soldados chamados Vincent e Mike, que supostamente fazem parte de um grupo militar proveniente da tal comunidade refugiada nas montanhas. Estes afirmam que Brianna possui no seu sangue a cura para a infecção que assola o planeta. No decurso do salvamento que, como seria de esperar, se transforma rapidamente numa tarefa de proporções herculianas, ocorrem várias surpresas que irão alterar drasticamente a vida de Richard.

"I Am Omega" é um filme de baixo orçamento cuja estória se baseia distantemente no excelente clássico de Richard Matheson, "I Am Legend". Apesar de simples e directo, o argumento apresenta-se sob uma forma algo disconexa, os desempenhos dos actores são maus e até os próprios zombies não se encontravam no pico da sua forma física. Os papéis principais pertencem a Mark Dacascos (Richard) e Jennifer Lee Wiggins (Brianna), que deram sempre a impressão de quererem despachar a gravação das suas cenas o mais rapidamente possível para poderem retomar as suas respectivas vidas, deixando para trás esta má experiência cinematográfica.

Suspeitando à partida que o filme deixaria algo a desejar em termos de qualidade, optei todavia por o ver devido ao seu contexto zombie. Mas nem esta questão me permite afirmar que o filme tenha servido como um pequeno entretenimento numa tarde de Domingo. De um ponto de vista pragmático, digamos apenas que foram 85 minutos da minha vida que não poderei reaver.

Pontuação global: 3,6

(2007) Lake Dead

2008-03-29T13:22:00.044Z

Três irmãs (Brielle, Kelli e Sam) são informadas da morte de um avô que pensavam ter falecido antes dos seus próprios nascimentos. Esta notícia é transmitida pelo seu pai John, um alcoólico que mantém uma relação distante com as próprias filhas. Perante a informação adicional de que herdaram o motel que era gerido pelo avô, as três irmãs decidem ir ao funeral e, de seguida, ver o real valor da suposta propriedade para que possam tomar uma decisão relativamente ao seu futuro. Sam decide não comparecer ao funeral para não ter que enfrentar o seu pai, preferindo seguir directamente para o motel.

No entanto, Brielle e Kelli prestam as suas homenagens ao seu avô e censuram John por lhes ter mentido ao afirmar que os seus avós já haviam falecido quando estas eram apenas miúdas. John retalia ao afirmar que o avô era uma pessoa maléfica, dando também um aviso algo assustador no sentido de não se aproximarem da propriedade em questão. Aproveitando a situação para passar um fim-de-semana fora, organizando para o efeito uma pequena road trip, forma-se um pequeno grupo composto por Brielle e o seu namorado Ben, Kelli e a sua amiga Tanya, e Bill e Amy, um casal amigo.

A partir deste ponto, eu poderia fazer um esforço para manter algum suspense relativamente aos acontecimentos que se desenrolam em "Lake Dead", mas não o vou fazer. Dada a fraca qualidade do filme, passarei a explicar sucintamente todo o enredo. A restante família das três irmãs continua a residir no motel, sendo ela composta pela avô Gloria, o tio Chuck e dois jovens desfigurados. Numa tentativa de manter a linhagem da família, este conjunto de pessoas pretende usar Brielle e Kelli para prolongar a pureza do sangue da família. Sim, estamos perante mais um caso de redneck inbreeding. Posso também adiantar que Sam é adoptada, sendo por isso eliminada praticamente no início do filme, pois o seu sangue é considerado impuro.

O argumento é globalmente mau, tendo sido redigido com base em referências baratas a outros filmes do género e estando repleto de cheesy one liners. Embora o elenco seja simplesmente mau, numa tentativa de se manter fiel às regras dos verdadeiros B movies, este encontra-se repleto de jovens atraentes e prontas a tornarem-se no alvo preferencial de psicopatas sedentos de sangue, nomeadamente Kelsey Crane (Brielle), Kelsey Wedeen (Kelli), Tara Gerard (Sam), Vanessa Viola (Amy) e Malea Richardson (Tanya).

Não posso sequer afirmar que o filme tenha sido divertido, pois considero as cenas mais sangrentas mal concebidas e executadas. De facto, trata-se de um filme bastante mau que tolerei dada a minha paixão pessoal por filmes de horror. No entanto, apenas o aconselho a pessoas que ou tenham um diploma que comprove a posse de uma paciência de santo ou que estejam dispostas a desperdiçar cerca de 85 minutos das suas vidas.

Pontuação global: 3,5

A orgia visual e sonora de Blade Runner...

2008-02-19T11:46:00.007Z

...continua a ser uma orgia visual e sonora. Vi ontem, em Inglaterra, uma reposição em cinema do Blade Runner e não podia deixar de vir aqui assinalar o momento. Foi a primeira vez que vi em cinema e voltei a gostar muito da atmosfera e ritmo contemplativo do filme. A fotografia, baseada em claros e escuros, é fantástica. A fabulosa música do Vangelis e toda a envolvência sonora do filme complementa o que é para mim um dos mais estimulantes ambientes cinematográficos. O tema da procura de identidade também me diz bastante. Toda a restante parte técnica é boa. Portanto, se calhar volto hoje vou ver de novo ;-) Pergunta para o snob FNunes e qualquer outro que saiba responder: quais são as grandes diferenças entre o livro, que eu nunca li, e o filme?

(2007) AVPR: Aliens vs Predator - Requiem

2008-02-03T21:53:00.000Z

Três anos após os seu predecessor surge Alien vs Predador 2, que volta a brindar o público com mais um confronto entre duas das mais temidas criaturas do mundo do cinema.

A estória de AVP2 começa no final do primeiro filme, com um alien a nascer do corpo do predador que conseguiu escapar à alien queen do primeiro filme. O nascimento do alien causa o caos na nave dos predadores e faz com que esta se despenhe na Terra (que conveniente).

A premissa parecia interessante pois prometia ser aquilo que o primeiro não foi, ou seja, uma luta entre aliens e predadores com os humanos apanhados no meio. De facto, a estória deste filme consegue recriar bem o ambiente dos filmes “Alien” e com um sucesso moderado, o ambiente dos filmes “Predador”. Mas embora os ambientes tenham sido recriados com sucesso, não conseguem contrabalançar a evidente fraca qualidade do argumento, muito devido às inúmeras sequências de cenas fracamente interligadas, que dão a sensação que a estória do filme é forçada.

O guião também é caracterizado pelo elevado número de clichés, fazendo com que o filme seja previsível. Fica também a sensação que em algumas cenas, o comportamento das criaturas foi ajustado ao filme e não o contrário. (Como é que os aliens conseguem fazer uma emboscada aos militares que são enviados para a cidade e não fazem o mesmo a um grupo de civis?)

De um modo geral este filme não convence, e provavelmente só irá agradar aos fans mais fieis de ambos os filmes. Não fosse a qualidade e quantidade dos efeitos especiais bem como estarmos perante “Aliens” e “Predadores” e estaríamos perante um filme de séria B. Felizmente que este não termina a pedir uma sequela.

Pontuação global: 5

(2007) Saw IV

2008-02-03T17:13:00.002Z

A autópsia ao corpo de John Kramer, mais conhecido como o bizarro serial killer Jigsaw, revela uma cassete no interior do seu estômago. Nesta, o Detective Hoffman é avisado por Jigsaw que, apesar da sua morte, os seus jogos continuarão e o próprio Detective não escapará a uma prova que testará a sua vontade de viver.

Rigg, o comandante do esquadrão SWAT, vive atormentado com a ausência de informação acerca do paradeiro e estado de saúde dos detectives Allison Kerry e Eric Mathews, ambos desaparecidos sem qualquer rasto. Quando finalmente encontram o corpo mutilado da Detective Kerry, surgem fortes indícios de que Amanda Young não seria a única cúmplice de Jigsaw, devido à disposição do cadáver de Kerry. Neste momento, entram em cena dois agentes especiais do FBI (Strahm e Perez), cujo contacto no departamento da polícia era precisamente a Detective Kerry, tendo sido enviados para descobrir quem é o novo misterioso participante nos jogos doentios de Jigsaw.

Dada a sua amizade pessoal com os Detectives Kerry e Mathews, Rigg encontra-se emocionalmento instável e é dispensado por Hoffman para poder repousar. Quando regressa a casa, a sua esposa, cansada da falta de disponibilidade física e emocional do seu marido, opta por uma separação temporária. Nesse mesmo dia, e quando nada o faria prever, Rigg torna-se subitamente no principal peão do novo jogo de Jigsaw. O objectivo que lhe é proposto consiste em ultrapassar um conjunto de tarefas sórdidas no espaço de 90 minutos para que possa salvar as vidas de ambos os Detectives Mathews e Hoffman, que se encontram captivos num local que Rigg terá que descobrir.

Entretanto, os agentes Strahm e Perez coleccionam pistas que lhes permitam descobrir não só o desaparecido Detective Mathews, mas também o recentemente desaparecido Rigg, que se apresenta como o principal suspeito a ocupar a vaga do misterioso seguidor de Jigsaw. Jill Kramer, a ex-mulher de John, desempenha também um papel importantíssimo neste processo, preenchendo diversos espaços em branco no passado de John que possibilitam avanços na investigação. A compreensão das verdadeiras motivações de Jigsaw adquire uma dimensão inegável no decurso da descoberta da localização exacta dos agentes desaparecidos, mas também trará novidades adicionais que não eram previstas inicialmente.

Darren Lynn Bousman regressa como o realizador de "Saw IV", a nova etapa de uma das mais bem sucedidas franchises da história do cinema de terror. Darren voltou a fazer um bom trabalho e manteve com sucesso o ambiente negro e inquietante dos anteriores filmes, recorrendo a uma cinematografia baseada em ambientes escuros e criteriosamente iluminados.

Relativamente aos actores, Tobin Bell (John Kramer/Jigsaw) volta a ser o ponto alto do elenco. Desta feita, o seu tempo antena incide principalmente na caracterização da sua personagem no período de tempo que antece o início da sua actividade no papel de Jigsaw. Um homem talentoso e afectuoso transforma-se num monstro devido à sua revolta pessoal perante o estado actual da sociedade em que se encontra inserido e dos elementos que a constituem. Esta transição é muito bem conseguida por Tobin e este assume-se novamente como o pilar desta saga.

Do restante elenco, destacam-se as actuações relativamente sóbrias e bem conseguidas de Scott Patterson (Strahm) e Lyriq Bent (Rigg). Estes retratam respectivamente um homem motivado e desejoso de descobrir a verdade dos factos por detrás de uma série macabra e brutal de assassínios, e de um homem subitamente inserido num dos jogos de Jigsaw que procura não só a salvação de um amigo pessoal, mas também a sua própria salvação. O ponto negativo fica reservado para Costas Mandylor (Hoffman), que apresenta uma capacidade de expressão emocional praticamente nula, empobrecendo assim todas as cenas em que participa.

Esta sequela faz um imenso esforço para se manter consistente com os imensos enredos provenientes dos filmes anteriores. Eu diria que se apresenta como uma espécie de argamassa que tenta preencher buracos que existam em toda a estória. É também feita a junção de diversas linhas temporais através de um processo que esclarece os pontos chave da estória, mas que poderá confundir os espectadores mais desatentos e menos recordados dos acontecimentos herdados dos filmes anteriores.

Embora este filme seja inferior aos seus antecessores, a franchise em si aparenta ter um balão de oxigénio razoavelmente carregado para sobreviver a mais uma etapa, que deverá estrear já no final do presente ano de 2008.

You think you will walk away untested? I promise that my work will continue. That I have ensured. By hearing this tape some will assume that this is over. But I am still among you. You think it's over just because I'm dead? It's not over. The games have just begun.

Pontuação global: 6,8

Movie Snobs: 1 ano de existência!

2008-01-22T23:23:00.000Z

O dia que agora termina marca o primeiro ano de existência deste blog denominado Movie Snobs. Parece que foi ontem que tive a ideia de criar um blog no qual pudesse partilhar com os amigos as minhas experiências pessoais ao fazer aquilo que mais gosto e que sempre foi uma paixão minha desde muito novo: ver filmes.

O fascínio que tenho pela arte do cinema é algo que, por muito que me esforce, não consigo explicar por intermédio de uma combinação sintacticamente correcta de meras palavras. Um filme é aquilo a que chamo de um objecto mítico. Porque pode oferecer-me o escape que preciso para descontrair após um dia menos bom no emprego, pode levar-me a recordar uma experiência pessoal (quer seja ela positiva ou negativa) que me tenha de alguma forma marcado, pode levar-me a embarcar numa aventura que me veria impossibilitado de saborear de qualquer outra forma, pode assustar-me com criaturas diabólicas e maléficas...

Na sua verdadeira essência, é isto que o cinema exerce sobre mim: poder. O poder de me fazer sorrir, de me fazer chorar de alegria ou tristeza, de tocar em pontos do meu íntimo que apenas partilho com o círculo muito estrito de pessoas que me orgulho de conhecer e que considero a minha família (por laços familiares ou de amizade), de me proporcionar experiências emocionais às quais não teria acesso no contexto social e familiar da vida que levo...

Por me ajudarem a partilhar este vasto conjunto de emoções, deixo os meus sinceros agradecimentos a todos os que, de uma forma ou outra, têm contribuído para o crescimento deste blog. O nosso blog. Apesar de terem vidas profissionais exigentes, todos vocês investem segmentos do vosso tempo pessoal para partilharem pontos de vista relativamente aos filmes a que assistem e mais que isso eu nunca vos poderia pedir. Do fundo do meu coração, muito obrigado. :)

Após um texto emotivo, e antes que comece a chorar, partilho com vocês o meu desejo de que este blog se mantenha activo por muitos e bons anos, continuando a ser um ponto de encontro de um grupo de amigos que gosta de cinema e que quer partilhar esse mesmo gosto com todos os internautas que estejam dispostos a perder algum do seu tempo a ler o que aqui escrevemos.

Num tom ainda mais pessoal, não posso deixar de referir que ter-vos a todos como amigos é um privilégio do qual me orgulho de poder usufruir. Aliando a isto o facto de ter ao meu lado a mulher que amo há tantos anos, terei que terminar este meu pequeno ensaio fazendo minhas as palavras de um velho amigo:

Today, I consider myself the luckiest man on the face of the earth.

(2007) Ghost Rider

2008-01-13T14:47:00.001Z

O jovem Johny Blaze e o seu pai, Barton Blaze, são os protagonistas de um espectáculo de acrobacias com motas numa feira ambulante. Quando Johny decide abandonar a sua actual vida profissional para fugir com Roxanne Simpson, a filha de um dos trabalhadores da feira pela qual está loucamente apaixonado, descobre surpreendentemente que o seu pai padece de um cancro em fase terminal. Não querendo abandoná-lo, Johny desiste do seu plano de fuga, mas subitamente é visitado por Mephistopheles, que lhe propõe um simples negócio: a restituição da saúde do seu pai em troca da sua alma.

Johny aceita o acordo e vê-se então livre para retomar o seu plano de fugir com Roxanne. No entanto, durante uma actuação rotineira, o seu pai morre em consequência de um "trágico" acidente. Perante a traição de Mephistopheles, que havia garantido o bem estar do seu pai, decide abandonar a feira ambulante, os seus amigos e a própria Roxanne, afastando-se de tudo o que esteja relacionado com o seu pai. Vários anos mais tarde, Johny é considerado um dos melhores motociclistas do mundo devido às suas perigosas acrobacias e à sua tendência para resistir a acidentes que certamente levariam à morte de qualquer outro ser humano.

No dia em que Johny se prepara para a acrobacia mais arriscada da sua carreira, é confrontado com uma agora adulta Roxanne, que trabalha para uma cadeia de televisão como jornalista. Para além do reencontro com o amor da sua vida, Johny recebe uma nova visita de Mephistopheles, que coloca na mesa um novo negócio: a sua alma ser-lhe-á devolvida caso aceite tornar-se no Ghost Rider (um agente sobrenatural cuja missão é reclamar as almas de seres impuros) e eliminar Blackheart, o próprio filho de Mephistopheles que pretende encontrar um antigo contrato que lhe permitirá possuir mil almas e transformar a terra num literal inferno, destronando o seu pai. Para atingir o seu objectivo, Johny conta com a ajuda de Caretaker, um misterioso homem que trabalha num cemitério e que, para além de não ser aquilo que aparenta, possui um conhecimento profundo de toda a situação na qual Johny se encontra envolvido.

"Ghost Rider" é a segunda experiência do realizador Mark Steven Johnson no mundo das adaptações de comics, logo após o péssimo "Daredevil". Não tendo aprendido a sua lição com este último filme, voltou a cometer os mesmos erros que já haviam humilhado um dos mais conhecidos heróis da Marvel: um argumento repleto de falhas de continuidade, diálogos fraquíssimos, actores mal escolhidos para determinados papéis... Uma lista repleta de fortes indicadores para a possibilidade de o seu futuro nesta carreira não se avizinhar muito promissor. A solução passa inevitavelmente pela sua capacidade de aprender com os seus erros e de se afastar deste género de filmes, tendo já demonstrado inequivocamente que não tem capacidade para os coordenar e dirigir.

Os desempenhos do elenco foram globalmente maus, tendo alguns atingido picos de uma ridicularidade impressionante para um filme do qual se esperaria um padrão mínimo de qualidade. Nicolas Cage (Johny Blaze/Ghost Rider) parece estar apostado a participar apenas em maus filmes nestes últimos anos. É verdadeiramente lamentável que um actor do seu inegável calibre se digne a colaborar em filmes como este, independentemente de o ter feito ou não por puro gozo e diversão. Este filme é um daqueles pontos negros que nenhum actor ou actriz deve ter no currículo.

Quanto ao resto do elenco, Eva Mendes (Roxanne Simpson) mantém a táctica usual de disfarçar a sua gritante falta de talento com uma aparência claramente acima da média. Wes Bentley (Blackheart) foi exagerado e ridículo na sua caracterização do maléfico filho do Diabo que se revolta contra o próprio pai e o tenta destruir, enquanto que Peter Fonda (Mephistopheles), uma referência do cinema, terá sido completamente desaproveitado com uma personagem algo apática. A única nota positiva pertence a Sam Elliott (Caretaker), um bom actor que possui uma vasta experiência e, acima de tudo, é extremamente consistente nos seus desempenhos. Cumpriu muito bem o seu papel e assentou que nem uma luva na personagem que retratou.

Em suma, este filme apenas deve ser visto caso não exista qualquer outra opção disponível. Relativamente aos fãs hardcore dos livros de comics, o visionamento do filme torna-se assim proibitivo, existindo o sério risco de uma revolta popular e a consequente organização de uma caça "à moda antiga" aos responsáveis pela sua exibição.

He may have my soul, but he doesn't have my spirit.

Pontuação global: 4,5

Anton Ego

2007-12-02T12:33:00.001Z

Será Anton Ego a melhor personagem do filme "Ratatouille" e, quem sabe, deste ano cinematográfico? O Jsilva não abordou esta questão aquando da publicação da sua review para evitar possíveis spoilers, mas a verdade é que ambos ficámos agradavelmente surpreendidos por os autores da estória terem tomado um rumo delicioso com a personagem, evitando os clichés mais fáceis.

Anton Ego, cuja voz foi fornecida pelo soberbo Peter O' Toole, é o crítico culinário mais poderoso de Paris, podendo criar ou destruir a reputação de restaurantes, e os respectivos chefes de cozinha, com um simples artigo redigido de uma forma simultaneamente eloquente e venenosa. Conhecido como "The Grim Eater", Ego é portador de uma aparência extremamente desagradável que incute puro medo nos corações dos mais competentes e bem sucedidos cozinheiros.

Esta personagem acabou por se revelar emocionalmente complexa, sendo apresentada à audiência por intermédio de um processo de caracterização simplesmente brilhante. A cena do regresso à infância constitui um genuíno momento de movie magic. É poderosíssima e o monólogo proferido por Anton é fantástico:

In many ways, the work of a critic is easy. We risk very little yet enjoy a position over those who offer up their work and their selves to our judgment. We thrive on negative criticism, which is fun to write and to read. But the bitter truth we critics must face is that, in the grand scheme of things, the average piece of junk is more meaningful than our criticism designating it so. But there are times when a critic truly risks something, and that is in the discovery and defense of the new. Last night, I experienced something new, an extraordinary meal from a singularly unexpected source. To say that both the meal and its maker have challenged my preconceptions is a gross understatement. They have rocked me to my core. In the past, I have made no secret of my disdain for Chef Gusteau's famous motto: Anyone can cook. But I realize that only now do I truly understand what he meant. Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere. It is difficult to imagine more humble origins than those of the genius now cooking at Gusteau's, who is, in this critic's opinion, nothing less than the finest chef in France. I will be returning to Gusteau's soon, hungry for more.

(2001) Not Another Teen Movie

2007-11-11T15:44:00.000Z

A acção decorre no John Hughes High School, onde os estudantes que o frequentam podem facilmente ser catalogados de acordo com os estereótipos adolescentes há muito existentes na sociedade escolar juvenil. Jake, o rapaz mais famoso do liceu e membro da sua equipa de futebol americano, é desafiado a entrar numa aposta por Austin, um arrogante quarterback da equipa de futebol com uma tendência irritante de criar alcunhas comicamente estéreis para as pessoas em seu redor.

A aposta consiste em transformar Janey, o "patinho feio" da estória (a típica rapariga linda sem meios financeiros e sem amigos que tem um ar demasiado geeky para que alguém repare nela e que a exclui dos meios sociais mais elevados do liceu), na raínha do baile de finalistas. Jake enfrenta vários obstáculos na sua tentativa de vencer a aposta, com destaque para a sua irmã Catherine, a rapariga mais cruel do liceu, e Priscilla, a cínica e irritante líder das cheerleaders que transita de namorada para ex-namorada de Jake na fase inicial do filme. Outro obstáculo é obviamente o facto de Jake começar a apaixonar-se por Janey durante a execução do seu plano.

Muitas outras personagens são retratadas no filme:

Sadie, a jornalista infiltrada no liceu, mas que tem uma idade um pouco acima do que seria de esperar;

Mitch, Ox e Bruce, os amigos que procuram incessantemente perder a virgindade, aproveitando para espiar as meramente casuais cenas de sexo lésbico que ocorrem nos balneários das raparigas após as aulas de educação física;

Areola, a estudante estrangeira sem nacionalidade definida e que percorre os corredores do liceu completamente nua;

Malik, o jovem negro cuja missão é única e exclusivamente proferir as falas tipicamente atribuídas a um negro em pontos cruciais da estória: Damn!, Shit! e That is wack!;

Amanda, a rapariga perfeita que é o ponto de origem de um desejo ardente por parte de Mitch, um dos membros do trio de amigos já referido;

o treinador da equipa de futebol americano que introduz em quase todas as suas frases a expressão God damnit!;

Ricky, o melhor amigo de Janey e que tem uma obsessão por esta última que lhe permite ser classificado como um stalker a dar os seus primeiros passos nessa nobre arte;

Sandy Sue, a mais recente aquisição da equipa de cheerleads que padece do síndroma de Tourette.

"Not Another Teen Movie" foi realizado por Joel Gallen, um produtor e realizador cuja única experiência fora do âmbito da televisão foi precisamente este filme. Observando o seu currículo, constata-se que as suas associações televisivas centram-se em torno da MTV, mas a verdade é que fez um bom trabalho neste caso particular. Como todos os filmes deste género, existem excelente momentos cómicos no seu decorrer, assim como péssimas tentativas de piadas que falham por completo os seus respectivos objectivos.

Apreciei bastante que tenha apostado em spoofs de filmes dos anos 80 ("The Breakfast Club", "Risky Business" e "Sixteen Candles", entre outros), criando uma mistura bastante agradável com as referências a filmes mais recentes ("American Pie", "American Beauty", "Cruel Intentions", etc.). Foram também introduzidos elementos que são premissas obrigatórias em filmes deste género, como tits 'n' ass, piadas de cariz escatológico e aquele que, na minha opinião pessoal, é um dos beijos mais nojentos da história do cinema. Simplesmente nojento!

Relativamente ao elenco, deixo referências para Chris Evans (Jake), a atraente Chyler Leigh (Janey) e o meu exemplar favorito de white trailer trash, a bela Jaime Pressly (Priscilla), que acabam por ser as figuras principais do filme e cumprem os seus papéis sem quaisquer apontamentos negativos. Existem outros destaques, mas ao nível de pura estimulação visual: Joanna Garcia (Sandy Sue), Lacey Chabert (Amanda), Mia Kirshner (Catherine) e Cerina Vincent (Areola). Uma referência também a algumas aparições especiais por parte de Molly Ringwald, Melissa Joan Hart e Laurence Tureaud (a.k.a, Mr. T).

É um filme que proporciona bons momentos de comédia nonsense, sobretudo se o espectador estiver na disposição de se divertir. Caso consiga identificar as referências aos filmes mais antigos, penso que poderá inclusivamente disfrutar ainda mais das respectivas piadas.

Give me a W!
Give me a Y!
Give me a... Lick my pussy ass cock shit!

Pontuação global: 5,2

(2006) Skinwalkers

2007-11-04T19:10:00.001Z

No início de Skinwalkers, é-nos apresentada a definição da expressão de origem Navajo "Yee nadlooshi" (Skinwalkers), referindo-se a seres humanos que, através do consumo de sangue de outros humanos, adquiriram poderes sobrenaturais. Estes poderes são considerados uma benção por alguns e uma maldição por outros. Em virtude desta divisão moral, decorre uma guerra entre duas facções de lobisomens, em que uma delas pretende pôr um fim à maldição, o que permitirá a todos os lobisomens levarem uma vida como seres humanos normais. A restante facção não pretende abdicar dos seus poderes e fará tudo o que estiver ao seu alcance para que se mantenha o status quo.

De acordo com uma antiga profecia índia, o fim da existência destes seres será originado por um rapaz de sangue misto (meio humano, meio lobisomem) que, sob uma lua vermelha e ao atingir os 13 anos de idade, se irá transformar e colocar um ponto final na maldição que assola os lobisomens. Esse rapaz é Timothy, um jovem que vive com a sua mãe humana e um conjunto de supostos familiares que, na verdade, são elementos da facção "boa" de lobisomens cuja função é proteger o rapaz com as suas próprias vidas até ao dia em que este possa finalmente cumprir a profecia. No entanto, a facção maléfica monta uma perseguição sangrenta e implacável a Timothy, tendo os seus elementos a perfeita consciência de que apenas a morte do rapaz poderá garantir a manutenção dos seus poderes.

A realização esteve a cargo de James Isaac. Uma breve observação da sua carreira é suficiente para que se possa discernir o tipo de projectos de baixa qualidade em que se envolve como realizador e produtor. Não querendo concerteza destoar do que tinha vindo a fazer até ao momento, enveredou então por este filme. Gostaria de fazer uma breve referência à audácia deste homem em afirmar que David Cronenberg é o seu ídolo e mentor. Se assim é, por favor, não envergonhes mais um dos maiores ícones vivos do cinema de terror. Relativamente ao elenco, não faço qualquer tipo de referência, pois esteve globalmente mal. Os efeitos especiais são dos poucos pontos positivos do filme. É altamente provável que este tenha sido o único aspecto em que Isaac conseguiu aprender algo com Cronenberg.

Por vezes questiono-me se será assim tão complicado criar um filme com cerca de 90 minutos de duração e cujo objectivo principal seja única e exclusivamente entreter uma audiência. Infelizmente, este filme é uma prova inequívoca de que o próprio conceito desta tarefa é algo transcendente para certas pessoas que trabalham no ramo do cinema. Em suma, um desperdício de tempo.

Pontuação global: 3,8

(2006) Snakes On a Plane

2007-10-17T22:17:00.001+01:00

Daniel Hayes, o procurador da cidade de Los Angeles, é brutalmente assassinado quando se encontra de férias no Hawaii. O responsável pela sua morte é Eddie Kim, um mafioso asiático que estava a ser ferozmente perseguido por Hayes e decidiu tomar medidas drásticas para impedir que a justiça seguisse o seu curso. O que não estava nos planos de Kim era que Sean Jones, um jovem surfista, assistisse ao assassínio de Hayes enquanto praticava motocross junto ao local do crime. Sean vê-se então perseguido pelos capangas de Kim, mas quando estes se preparam para o silenciar permanentemente, são impedidos de o fazer pelo agente Neville Flynn do FBI.

Após salvar a vida de Sean, Flynn convence-o a testemunhar contra Kim num tribunal de Los Angeles. O passo seguinte consiste em transportar Sean em segurança até aos E.U.A., sendo tomada a decisão de viajar num comum vôo comercial (South Pacific Air Flight 121). Os informadores de Kim descobrem os planos supostamente secretos de Flynn e colocam a bordo do avião um leque interminável de cobras e serpentes venenosas, cuja agressividade é estimulada com a utilização de feromonas. O objectivo passa por fazer com que o avião de despenhe no decurso da sua viagem para Los Angeles.

"Snakes On a Plane" mantém um padrão comum a filmes cujo núcleo da estória se desenrola a bordo de um avião, que consiste em nos apresentar personagens diversificadas (as atraentes assistentes de bordo, o piloto mulherengo, uma estrela de rap, o casal de jovens brincalhões, etc.). Os desempenhos dos actores foram aceitáveis, embora alguns se tenham esmerado para mostrar inequivocamente que estão na profissão errada. O lado positivo é que foi possível observar algumas "carinhas larocas", como Julianna Margulies, Rachel Blanchard, Sunny Mabrey e Elsa Pataky.

Como não poderia deixar de ser, a excepção que confirmou a regra ao nível das actuações foi o enorme Samuel L. Jackson (Neville Flynn). Um grande actor que dispensa qualquer tipo de apresentação e que, por norma, consegue erguer-se acima de qualquer falha na qualidade dos filmes em que entra.

A realização esteve a cargo de David R. Ellis, um profissional da Sétima Arte cuja longa carreira compreende um extenso currículo como duplo, coordenador de duplos, e assistente de realizador. No entanto, e enquanto realizador principal, apenas trabalhou em quatro filmes no espaço de 10 anos, estando assim a dar os seus primeiros passos nesta profissão. Infelizmente, parece estar mais inclinado para filmes divertidos, ao invés de apostar no aprofundamento das suas capacidade como realizador através de filmes mais sérios.

Este filme não é mais nem menos do que puro entretenimento. Os seus defeitos, embora sendo em demasia, encontram-se sob a alçada de uma tremenda atenuante, que é a de o filme não se levar ele próprio a sério. Isto contribui para que se torne ainda mais divertido.

Enough is enough! I have had it with these motherfucking snakes on this motherfucking plane!

Pontuação global: 5,7

(2006) Pulse

2007-10-13T10:13:00.000+01:00

Josh, um jovem hacker universitário, consegue entrar no computador de Douglas Zieglar, um outro hacker que se encontra a desenvolver um novo tipo de sinal de comunicação poderosíssimo que consegue estabelecer uma ligação com outro mundo. Não tendo qualquer noção do que este sinal é capaz, Josh rouba o respectivo código e utiliza-o, abrindo inadvertidamente um portal para esse novo mundo. Os seus habitantes, ao aperceberem-se da existência desta ligação, começam a utilizar as redes de comunicação implantadas na nossa sociedade para invadir o mundo que conhecemos.

Mattie é uma estudante de psicologia cuja relação com Josh passa por uma fase complicada. Após assistir ao suicídio de Josh, o mundo de Mattie entra numa espiral de morte e destruição, ocorrendo uma epidemia de suicídos causada por estes novos seres, cujo objectivo é absorver o desejo de viver dos humanos. Com o mundo moderno a entrar em colapso total, a única esperança reside num vírus que Josh estava a desenvolver para encerrar a tão temida ligação, cabendo a Mattie e Dexter, um mecânico que compra o PC de Josh após o seu suicídio, a tarefa de o tentar utilizar e salvar a Humanidade.

"Pulse" é um remake de "Kairo" e foi realizado por Jim Sonzero, sobre o qual não existe muita informação disponível, havendo apenas a indicação de outro filme a seu cargo ("War Of The Angels"). Embora tenha conseguido criar um ambiente muito bem contextualizado com a estória (acima de tudo, a filmagem de cenas em locais sem grande iluminação e a utilização maioritária de tons de cinzento), um elenco pautado por más actuações e um argumento muito fraco levam a que as personagens sejam incapazes de cativar o espectador, gerando um sentimento de indiferença ao que lhes sucede no desenrolar da estória. Felizmente, pude observar Kristen Bell (Mattie), tendo esta servido como uma espécie de distracção da má qualidade do filme.

Aproveito para deixar aqui um Shame on you! para Wes Craven, um ícone do cinema de terror que foi o autor de filmes low budget que marcaram uma era deste género, como "The Last House On The Left", "The Hills Have Eyes" e o fantástico "A Nightmare On Elm Street", que nos trouxe uma das personagens mais perturbadoras do cinema, o mítico Freddy Krueger. No entanto, nos últimos anos tem insistido em escrever péssimos argumentos e realizar filmes nada condizentes com o seu legado.

Diria que se trata de um daqueles filmes em que se torce pelos "maus da fita" para que tudo possa terminar o mais rapidamente possível. Apenas deve ser visto pelos curiosos e apreciadores do género, para quais parecerá, todavia, uma perda de tempo.

They want what they don't have anymore. They want life.

Pontuação global: 4,1

(2000) The Irrefutable Truth About Demons

2007-10-07T22:18:00.000+01:00

Harry Ballard é um antropologista que, paralelamente à sua carreira, investiga seitas e cultos religiosas ligadas ao ocultismo, escrevendo livros e artigos que as denunciam como instituições fraudulentas que se aproveitam de pessoas inseguras e emocionalmente debilitadas. A sua determinação na denúncia destes cultos acentuou-se a partir do momento em que o seu irmão, Richard Ballard, se suicidou após ter abandonado uma seita ligada ao ocultismo, magia negra e adoração de demónios.

A sua vida altera-se drasticamente no dia em que recebe no seu gabinete uma misteriosa cassete de vídeo no interior de um envelope com sangue, contendo esta uma gravação de Le Valliant, o líder de uma seita ligada ao oculto denominada Black Lodge. No decurso da gravação, Le Valliant dirige-se aos seus discípulos, incitando-os para a necessidade de perseguir e esclarecer Ballard acerca das supostas mentiras que publicou em livros seus relativamente à existência de demónios e de almas nos seres humanos.

Vendo-se subitamente envolvido numa série de acontecimentos que o deixam afectado física e psicologicamente, a sua única esperança de esclarecer tudo o que lhe está a acontecer acaba por residir numa peculiar jovem chamada Bennie, que não é aquilo que aparenta ser.

"The Irrefutable Truth About Demons" foi a primeira longa-metragem de Glenn Standring, o principal responsável por "Perfect Creature", no qual participou como realizador e argumentista. Neste caso, o argumento foi também ele escrito pelo próprio Standring e conta uma estória interessante quanto baste para nos manter interessados no seu desenvolvimento no decurso do filme. O final poderá parecer algo confuso, mas encaixa bastante bem no tom geral do filme e faz algum sentido, tendo em conta a informação que vai sendo revelada ao longo da estória.

O único elemento do elenco que destaco é Karl Urban (Harry Ballard), a figura principal da estória. Urban tem um desempenho razoável e consegue trazer alguma credibilidade à personagem, embora vacile com facilidade em momentos de maior intensidade emocional. É um actor com um percurso algo discreto e quase sempre associado a filmes de ficção científica e de acção, embora nunca tenha tido a oportunidade de desempenhar um papel verdadeiramente forte. Fico à espera que possa demonstrar o seu talento no futuro próximo.

Este filme é um bom b-movie dentro do estilo a que as produções de baixo custo provenientes da Austrália e da Nova Zelândia já nos habituaram no passado. O processo completo de produção do filme durou apenas seis semanas, o que traz ainda mais valor ao produto final, sendo bastante satisfatório e cumprindo o seu objectivo de entreter um espectador durante cerca de 90 minutos.

Hope can be dangerous.

Pontuação global: 4,7

(2007) Flight Of The Living Dead

2007-10-06T12:33:00.000+01:00

Um normal vôo comercial entre Los Angeles e Paris transporta um contentor especial no seu porão. O Dr. Leo Bennett, o encarregado do contentor e procurado pelo governo americano, mantém no interior do contentor o corpo inanimado da Dra. Kelly Thorp, uma colega de trabalho que foi deliberadamente infectada com um vírus modificado geneticamente cujo modus operandi consiste em provocar a morte de um organismo biológico, procedendo de seguida à restauração do seu funcionamento por um período de tempo indeterminado.

Quando o avião atravessa uma tempestade violenta, a instabilidade advinda das condições atmosféricas leva à abertura do contentor, libertando a Dra. Thorp que se transforma num zombie após ser alvejada e morta pelo guarda destacado para vigiar o contentor. A propagação da infecção pelos passageiros do vôo tem assim início, desenrolando-se uma luta pela sobrevivência num espaço fechado e sem qualquer saída.

Flight Of The Living Dead contém personagens para todos os gostos, como uma freira, as hospedeiras (peço perdão, assistentes de bordo) tipicamente atraentes, o piloto à beira da reforma, o cientista sem princípios, os casais de jovens atrevidos e brincalhões, um craque do golf, um scam artist a ser acompanhado por um agente da polícia, etc. Esta diversidade aparenta ter sido resultante de uma tentativa de mostrar quais seriam as reacções de indivíduos com diferentes backgrounds à situação com que são confrontados nesta estória.

Scott Thomas é o realizador de serviço, cujo discreto percurso faz com que este filme seja, muito provavelmente, o segundo melhor da sua carreira, com o primeiro lugar a ser ocupado por Anacardium, vencedor do prémio de melhor longa-metragem do conhecido New York International Independent Film & Video Festival em 2002. Dado que o nível das actuações variou entre o mau e o bastante aceitável, nenhum dos actores merece qualquer destaque especial, à excepção de Kristen Kerr, uma das hospedeiras de serviço (confesso que não pelo nível da sua actuação, mas pela sua aparência física).

Como conclusão, afirmo sem grandes reservas que é um bom filme de zombies. Os fãs do género não ficarão desiludidos e não darão por perdidos os cerca de 90 minutos de duração do filme. Uma boa forma de descrever este filme seria afirmando que se trata de divertimento puro e sem complicações associadas.

You thought it was me gnawing on the passengers?
Nah, I'm a vegetarian.

Pontuação global: 5,0

(2006) The Kovak Box

2007-09-30T00:27:00.000+01:00

Por vezes estreiam em Portugal filmes que passam completamente despercebidos ao público. The Kovak Box é provavelmente um deles. Tendo estreado num número muito limitado de filmes, decerto que poucos foram aqueles que o foram ver.

The Kovak Box conta-nos a estória de David Norton, um escritor de ficção científica, convidado a dar uma conferência na ilha de Maiorca. Mas a sua vida vai ficar abalada quando a sua namorada se suicidado sem qualquer tipo de explicação. Ao tentar sair da ilha, apercebe-se que há alguém que o quer lá manter. Ao conhecer Sílvia, uma jovem que também tentou cometer suicídio, apercebe-se que houve vários casos semelhantes nos últimos dias. Os dois vão então tentar descobrir quem está por detrás de tudo isso, e quais as suas intenções.

Estamos perante um filme europeu que conta com a presença de vários actores americanos. Não esperem acção frenética ou explosões por todo o lado. Mas há que dizer que as actuações estão boas embora não brilhantes. Igualmente boa está a estória e a forma como ela flui, nunca sendo revelado mais do que o necessário para que o espectador compreenda o que se está a passar, mas sem que seja desvendado o desfecho do filme.

O final do filme é interessante e fica-lhe bem, embora possa parecer que teria ficado uma cena por mostrar (é necessário saber apreciar este tipo de coisas no cinema europeu).

Sem querer revelar mais acerca do filme, tenho de acrescentar que se trata de um filme que vale a pena o dinheiro gasto no bilhete. Sem falhas de maior, trata-se de um filme muito sólido que vem dar um pouco de cor ao verão pobre no que diz respeito a cinema.

Pontuação global: 8,0

(1987) The Princess Bride

2007-09-25T09:46:00.000+01:00

Hoje, 25 de Setembro de 2007, marca o 20º aniversário da estreia do filme The Princess Bride ("A Princesa Prometida"). Achei ser uma boa altura para fazer um comentário a este filme que parece permanecer relativamente desconhecido em Portugal.

Este filme é uma adaptação cinematográfica da novela homónima de William Goldman, e o screenplay é do próprio autor, função que já desempenhou em grandes filmes como All the President's Men (1976), Marathon Man (1976) e Misery (1990).

A realização é de Rob Reiner. Este realizador tem alguns clássicos no seu currículo, como This Is Spinal Tap (1984), Stand by Me (1986), Misery (1990) e A Few Good Men (1992). Mas, por alguma razão, só consigo pensar nele como o Meathead de All in the Family.

A estória é-nos apresentada através da leitura de um conto de fadas, narrado por um avô ao seu neto, que está doente. O conto de fadas é clássico: O poder do amor, príncipes maus, espadachins, gigantes, anões, monstros e feiticeiros. Curiosamente, não inclui fadas.

Peter Falk é o avô e narrador da história. Parte de mim estava sempre à espera que ele vestisse a gabardina, metesse um charuto na boca e dissesse ao neto "Oh, one more thing..." antes de o prender.

Fred Savage é o neto. A sua atitude ao longo da narrativa espelha a das pessoas que vêm o filme: Inicialmente mostra desinteresse (pois, afinal, quem quer ouvir mais um conto de fadas?), mas rapidamente começa a ficar embrenhado na estória, querendo saber o que irá acontecer no próximo capítulo.

Cary Elwes é Westley, o simples e corajoso rapaz do campo que é herói em tantas estórias deste género. O actor esteve bem neste papel, o que talvez tenha levado à sua escolha para representar a versão humorística de Robin Hood (um herói similar) em Robin Hood: Men in Tights (1993).

Robin Wright Penn é a bela Buttercup, a "princesa" que dá o título ao filme. Costumo pensar nesta actriz apenas como a Mrs. Penn, pois ela não costuma dar muito nas vistas. Creio que só a vi em dois outros filmes: Forrest Gump (1994) e Unbreakable (2000).

Os vilões principais são o Principe Humperdinck (Chris Sarandon), que quer casar com Buttercup por razões políticas, e o Conde Tyrone Rugen (Christopher Guest), cujo hobby principal parece ser a tortura.

As personagens mais coloridas são provavelmente o trio de mercenários: Vizzini (Wallace Shawn), o pequeno homem com grande cérebro, que acha inconcebível haver alguém mais esperto que ele; Inigo Montoya (Mandy Patinkin), o espadachim honrado que procura o homem que matou o seu pai; e Fezzik (André the Giant), o gigante (literalmente) de bom coração e com talento para rimas. Apesar de parecer não ter muito jeito para actor, acho que não poderiam ter feito melhor escolha.

Há ainda duas participações curtas que realço: Billy Crystal, quase irreconhecível no papel de Miracle Max; e o lendário comediante Peter Cook, como um membro do clero com um leve problema de fala.

Não esperem grandes efeitos especiais, drama intenso ou muitas gargalhadas. Esperem um conto de fadas clássico. E talvez assim se venham a sentir um pouco como o neto.

Pontuação global: 7,9

Scaling the Cliffs of Insanity,
Battling Rodents of Unusual Size,
Facing torture in the Pit of Despair.
True love has never been a snap.

(1992) Glengarry Glen Ross

2007-09-08T16:15:00.000+01:00

Uma agência de venda de terrenos localizada em Chicago atravessa momentos complicados devido às circunstâncias menos favoráveis em que o seu mercado alvo se encontra envolto. Numa tentativa de melhorar os rendimentos do seu departamento de vendas, os seus donos, Mitch e Murray, promovem uma pequena sessão de incentivo num dos escritórios de vendas. Esta pequena palestra é dada por Blake, um funcionário da firma, sendo o seu público os quatro vendedores de serviço (Ricky Roma, Dave Moss, Shelley Levene e George Aaronow). É-lhes apresentada uma nova adição ao concurso de vendas que decorre actualmente no escritório. Os dois primeiros prémios são os mesmos, ou seja, os funcionários com o maior valor acumulado de vendas são presenteados com um Cadillac Eldorado e um conjunto de facas de carne, respectivamente. O terceiro prémio é o despedimento imediato.

Todos os vendedores são assim obrigados a conseguirem o maior número possível de vendas com base em pistas antigas e fracas, com o vencedor do concurso a ser premiado com as novas pistas de elevado valor denominadas Glengarry (neste contexto, pistas são cartões com nomes e contactos de pessoas que terão a capacidade financeira para se tornarem potenciais compradores de terras, caso sejam convencidos a isso pelos vendedores que as contactam). Os vendedores vêem-se subitamente pressionados para serem bem sucedidos, sendo a situação em si adicionalmente potenciada não só pelos seus problemas pessoais e profissionais, mas também pelos objectivos e intenções pessoais de alguns deles.

"Glengarry Glen Ross" é baseado na aclamada peça de teatro de David Mamet, com a qual venceu um prémio Pulitzer. Mamet é um argumentista e realizador brilhante cuja imagem de marca é a forma dura e directa com que as suas personagens interagem com o meio em que se encontram inseridas por intermédio de diálogos rudes e magnificamente elaborados, tornando-as extremamente credíveis e plausíveis. Muitos apontam a utilização excessiva e desnecessária de palavrões por parte de Mamet neste filme, e na sua escrita em geral. Mas esta questão parece-me perfeitamente justificada, contribuíndo para a contextualização das estórias e a sua aproximação ao que nós consideramos "real". É uma imagem de marca de Mamet e este é globalmente considerado como um dos maiores escritores vivos de peças e argumentos na língua inglesa. Esta estória contém algumas das melhores personagens do cinema produzido no decurso do século XX.

Com o próprio Mamet encarregue de adaptar a sua peça para o grande ecrã, a realização ficou a cargo de James Foley, um realizador com uma carreira muito discreta e ao longo da qual apenas consigo destacar Confidence para além deste filme. Neste caso específico, fez um excelente trabalho ao orientar de forma brilhante um elenco recheado de estrelas, o que nem sempre é trivial de conseguir. A iluminação é excelente e o trabalho efectuado com as cameras é simplesmente fantástico, com uma utilização quase deliciosa de diferentes ângulos que permitem ampliar os desempenhos dos vários actores, salientando pormenores específicos nas cenas apresentadas.

É bastante interessante que Foley nunca se tenha tornado num dos realizadores de primeira categoria em Hollywood após ter criado este filme soberbo. Existem algumas teorias da conspiração relativamente a este assunto e, pessoalmente, concordo com duas delas. A primeira refere que Mamet terá participado activamente na realização do filme, não se tendo restringido à escrita do guião; a segunda aponta para uma liberdade quase total dos actores para desempenharem os respectivos papéis, visto que apenas Pacino e Baldwin nunca tinham participado na peça de teatro.

O elenco é apenas um dos melhores alguma vez colocado à frente de uma camera e os seus protagonistas são os seguintes:

Al Pacino é Ricky Roma, um homem arrogante e frontal cuja capacidade de conversação claramente acima da média faz dele o melhor vendedor do escritório. Mantém sempre algum distanciamento dos restantes vendedores do escritório. Um excelente papel deste "monstro" do cinema que lhe valeu uma nomeação para um Oscar de Melhor Actor Secundário.

Jack Lemmon é Shelley Levene, um vendedor cuja alcunha é The Machine. Embora seja uma espécie de herói local no departamento de vendas, a sua capacidade empreendedora encontra-se numa curva acentuadamente descendente e, ao ser confrontado com a possibilidade de vir a ser despedido, entra em pânico, visto que necessita de dinheiro para pagar o internamento da sua filha numa instituição médica. Lemmon era um actor com um talento natural para papéis dramáticos e aqui teve a oportunidade de representar uma personagem à sua medida. É o segundo melhor desempenho do filme e acaba por ser a figura central de todo o enredo.

Kevin Spacey é John Williamson, o chefe do escritório e responsável por todo o trabalho administrativo e burocrático associado à venda de terrenos. Sem qualquer experiência em vendas, é constantemente insultado e humilhado pelos seus supostos subordinados por não ser mais do que uma marioneta dos seus chefes. Um óptimo desempenho de um grande actor que estava a começar a despontar no grande ecrã aquando do lançamento deste filme.

Ed Harris é Dave Moss, um homem revoltado e frustrado com a sua situação actual e capaz de praticamente tudo para satisfazer os seus objectivos e desejos pessoais. Encontra-se à beira de uma explosão emocional por não ser muito bem sucedido a nível profissional. Um desempenho extremamente forte e intenso na representação de um homem cuja forma de ser assenta no ódio.

Alec Baldwin é Blake, um motivador a quem é pedido que dê uma pequena palestra aos funcionários do escritório de vendas retratados nesta estória, com o objectivo de os encorajar a vender propriedades. Baldwin surge em apenas uma cena do filme cuja duração é aproximadamente sete minutos, mas consegue ser o melhor desempenho do filme e, curiosamente, tem aqui a melhor representação de toda a sua carreira. O seu discurso é ofensivo, rude, violento, provocador e incendiário. É simplesmente fantástico e eu arriscaria mesmo a dizer que é um dos melhores desempenhos de sempre captados em filme.

Alan Arkin é George Aaronow, a personagem mais caricata da estória. É um vendedor inseguro, indeciso e desmotivado e que tem a tendência irritante de repetir tudo o que lhe é dito por outras pessoas. Profissionalmente, é um caso perdido, nunca tendo sido bem sucedido e sem qualquer hipótese de o vir a ser num futuro próximo ou distante. O recém-vencedor de um Oscar tem aqui um excelente papel.

Não tendo conhecimento da forma de funcionamento das escolas de cinema mais prestigiados nos E.U.A., penso que este filme deveria ser considerado um exemplo a seguir e mostrado a todos os alunos que sejam aspirantes a argumentistas e actores. Em suma, um filme fantástico que fará para sempre parte da minha lista de favoritos, não apenas pela qualidade do filme em si, mas acima de tudo pelo argumento fantástico e as actuações maravilhosas do elenco.

You got leads. Mitch and Murray paid good money. Get their names to sell them. You can't close the leads you're given, you can't close shit, you are shit! Hit the bricks, pal, and beat it, 'cause you are going out!

Fuck you... that's my name! You know why, mister? 'Cause you drove a Hyundai to get here tonight. I drove an $80.000 BMW. That's my name!

Pontuação global: 8,1

Is Deckard a Replicant?

2007-09-02T23:54:00.000+01:00

Antes de começar tenho de alertar que o texto que se segue tem spoilers sobre o filme Blade Runner.

Como já tinha escrito na review do filme, várias pessoas têm diferentes interpretações do filme Blade Runner. Uma das diferenças é a própria personagem principal (Deckard), ficando a dúvida se ele é ou não um replicant. Segundo Ridley Scott, Deckard é um replicant, e foi de sua intenção deixar pistas no filme, que levassem o espectador a chegar a essa conclusão ou pelo menos, que questionassem a sua humanidade. Os principais indícios são:

- Numa fala de Gaff, na qual ele diz a Deckard “You've done a man's job, sir!”
- Deckard nunca chega a responder à pergunta de Rachel: Have you done the test.
- Na versão director's cut, a meio do filme Deckard sonha com um unicórnio, e no final, quando ele sai do seu apartamento com Rachel, ele repara que está no chão um origami de um unicórnio deixado por Gaff.
- O motivo de Roy ter salvo Deckard no fim do filme pode ter sido por ele ter descoberto que Deckard é um replicant como ele.

O principal argumento de quem defende que Deckard é um replicant está nas cenas adicionais da versão director's cut, que apontam claramente para que ele seja replicant. No entanto há vários argumentos que sugerem o contrário, entre ele:

- No livro de Philip K. Dick que deu origem ao filme, Deckard é humano.
- Não há replicants na Terra (Rachel é um modelo experimental).
- Deckard é fisicamente mais fraco que os outros replicants.
- No filme, todos os replicants são tratados pelo seu primeiro nome (ex: Roy, Rachel) enquanto que os humanos são tratados pelo seu apelido (ex: Sebastian, Tyrell).

O facto de no livro Deckard ser humano sem qualquer sombra de dúvida é o principal argumento de quem defende que Deckard é humano. No entanto, visto que o filme não é uma adaptação da estória do livro, acho que esse argumento não deve ser levado em consideração. No entanto Deckard é-nos apresentado como humano, e se as pistas apresentadas durante o filme não forem suficientemente fortes para levarem o espectador a mudar de opinião, então Deckard é humano. Mas serão insuficientes?

Face a estes argumentos, todos concordamos numa coisa: não é claro se Deckard é ou não um replicant. Como tal, cada um deve decidir por si qual a posição que defende: Deckard é um replicant, Deckard não é um replicant, ou finalmente, o importante é que seja lançada a dúvida. Quem ganha com esta discussão é a obra de Dick, pois o filme cumpre o mesmo objectivo do seu livro: questionar acerca do que é a humanidade.

(2006) Perfect Creature

2007-08-26T17:45:00.001+01:00

Ao longo de 300 anos, a raça humana foi confrontada com uma série de pragas à escala mundial, constituídas por doenças resultantes das experiências de cientistas conhecidos como alquimistas. Perante a possibilidade de controlarem o conceito de vida e de assumirem o papel de Deus, os alquimistas deram início a uma era de ciência genética, da qual resultaram, não só as doenças, mas também algo que nunca havia sido contemplado. Uma das ditas pragas levou ao surgimento de um novo ser que era conhecido como nosferatu e temido pela sociedade. Ao contrário da crença comum, estes seres não eram monstros, mas sim uma evolução genética do ser humano.

O alquimista Giuseppe Di Angelo foi o pioneiro da ciência genética e afirmou que os nosferatu eram uma nova espécie de seres enviada por Deus para servir e proteger a raça humana. Isto levou à união destes seres e à criação de uma ordem religiosa, passando então a ser conhecidos como The Brothers. A orientação espiritual fornecida por esta ordem religiosa, assim como os seus vastos conhecimentos científicos, foram colocados ao dispôr da civilização humana com o intuito de a proteger das pragas ainda existentes.

Durante 300 anos, estas duas raças viveram em harmonia. O sangue necessário para a sobrevivência dos Brothers era voluntariamente fornecido pelos humanos e nunca se havia registado qualquer ataque a um humano. No entanto, numa versão alternativa da nossa década de 60 do século XX, tudo mudou quando Edgar, um brilhante Brother que se encontrava a trabalhar numa vacina para a actual onda de influenza, decide abandonar uma existência de reclusão e dedicação à sociedade humana para dar início a uma onda de mortes que põe em causa a confiança que havia sido arduamente construída entre as duas raças.

O seu irmão de sangue, Silus, é destacado pela ordem para capturar Edgar e impedir que o massacre de inocentes continue, garantindo simultaneamente a preservação da relação de convivência existente entre humanos e Brothers. Silus forma uma aliança com Lilly, uma solitária e atraente detective da polícia que foi destacada para os casos relativos aos sucessivos homicídios cometidos por Edgar. Com o desenrolar da estória, Silus começa a aperceber-se das verdadeiras intenções de Edgar e da ordem religiosa da qual fazem parte.

"Perfect Creature" é apenas a segunda longa-metragem de Glenn Standring, um realizador neo-zelandês relativamente desconhecido. Este filme é mais uma prova que, sem grandes nomes no elenco e com um orçamento relativamente modesto, é possível fazer um bom filme. O argumento, escrito pelo próprio Standring, consegue ser bastante original e relativamente consistente. Algumas das questões levantadas ao longo do filme poderiam ter sido exploradas um pouco mais exaustivamente, embora não tenha afectado muito a estória.

Quanto ao elenco, refiro apenas as três personagens principais do filme. Dougray Scott (Silus) tem um desempenho sólido e credível. A luta interna contra uma onda de novos sentimentos que advêm de toda a situação em que subitamente se vê envolvido é bastante bem retratada. Saffron Burrows (Lilly) esteve também em bom plano, representando uma mulher dura, enquanto agente da polícia, mas simultaneamente frágil e profundamente afectada pela perda da filha devido às constantes doenças que assolam a sociedade em que vive. Para terminar, não posso afirmar que tenha apreciado o desempenho de Leo Gregory (Edgar), pois pareceu-me insistir em momentos de overacting para exprimir a instabilidade emocional da personagem.

Pontuação global: 7,1

(1982) Blade Runner

2007-08-23T22:00:00.001+01:00

Blade Runner é um filme de Ridley Scott baseado no romance de Philip K. Dick Do Androids Dream of Electric Sheep? Não se trata de uma adaptação, pois há grandes diferenças entre as duas estórias.

A estória do filme desenrola-se num universo futurista numa cidade com um clima húmido e sombrio. A Tyrell Corporation desenvolve andróides idênticos a seres humanos, impossível os distingur fisicamente dos humanos. Esses andróides designam-se de Replicants. Esses replicants são usados como mão de obra escrava nas colónia espaciais. As unidades Blade Runner são a unidade da polícia responsável por eliminar qualquer replicant que se encontre em fuga. “This was not called execution. It was called retirement.”

Rick Deckard, um ex Blade Runner é contactado pelo seu antigo chefe (Bryant) para voltar ao trabalho na caça de 4 replicants em fuga. É ele o personagem principal (tanto no livro como no filme) sendo ele que vai narrando a acção nos momentos mais calmos do filme.
Rachel é uma replicant experimental a trabalhar para a Tyrell Corporation. Tendo sido implantada com memórias, foi-lhe escondida a sua verdadeira natureza: o facto de ser replicant.
Roy Batty é o líder dos replicants em fuga. Foi desenhado para defesa das colónias. Forte e dotado de uma inteligência superior, não vai parar até conseguir os seus objectivos.

Todos os personagens estão soberbamente interpretados e a forma como a estória é contada leva a que várias interpretação sejam feitas.

Os cenários estão fantásticos, com a cidade num mundo sombrio, que intensifica o drama vivido pelos personagens. A banda sonora ajuda igualmente a esse efeito, não sendo necessário muito esforço para perceber os sentimentos que as melodias pretendem realçar.

Embora diferentes, filme e livro têm a mesma premissa: replicants em fuga, e um Blade Runner que os pretende retirar. O drama da acção é contado em primeira pessoa tanto no livro como no filme, mas no filme os replicants têm um maior destaque do que aquele que têm no livro, em detrimento do personagem principal (Deckard). Mas embora diferentes, as questões levantadas são as mesmas: o que é a humanidade? até que ponto podem as máquinas ser humanas? qual a fronteira entre o natural e o artificial? que são na verdade a essência da obra de Dick. Por esse motivo, este filme é uma boa “conversão” desse obra para o grande écran.

A estória aliada à proeza técnica, fazem com que este filme assuma o estatuto de obra de arte. As interpretações aos personagens e ao filme em si, conferem-lhe o estatuto de filme de culto.

Pontuação global: 10,0

(2007) Ratatouille

2007-08-23T19:51:00.001+01:00

De cada vez que os estúdios Pixar lançam um novo filme, penso que talvez seja esse que me irá desiludir. E de cada vez, a Pixar mantém um nível de excelência que, a meu ver, os torna num dos melhores estúdios da actualidade.

Ratatouille conta a estória de Remy, um rato que tem um olfacto e paladar mais refinados do que é típico naquela espécie. Inspirado pelo famoso chef Gusteau, Remy deseja ser cozinheiro. No entanto, como seria de esperar, este sonho é difícil de realizar, pois ratos não são uma presença aceite em cozinhas.

Brad Bird volta como argumentista e realizador, tal como fez em The Incredibles. O argumento é o típico de filmes da Pixar, abordando temas como a auto-ajuda, o seguir dos sonhos, o valor da amizade, a importância da família, etc. Sim, nada de novo, mas é muito bem conseguido.

As vozes estão bem conseguidas. Gostei especialmente da do crítico de gastronomia Anton Ego (cuja voz é dada pelo venerável Peter O'Toole). Aliás, achei a personagem em si uma das mais interessantes, bem conseguidas e surpreendentes de todo filme.

Tecnicamente, o filme cumpre as espectativas. A animação mantém a qualidade a que a Pixar já nos habituou. No final dos credits afirmam, com orgulho, "100% computer animation, no motion capture involved". As expressões faciais e os gestos das personagens são deliciosos.

Digno de nota é Lifted, o short da Pixar que, mantendo a tradição, é mostrado antes do filme. Uma ideia simples e divertida que funciona muito bem.

Espero agora ansiosamente pelo próximo filme da Pixar, Wall-E, agendado para 2008. Deram-nos um curto teaser antes do filme começar, mas já foi o suficiente para eu começar a pensar se será desta que vou ficar desiludido... Espero que não.

Pontuação global: 8,7

Anyone can cook!

(2006) Turistas

2007-08-18T12:29:00.001+01:00

"Turistas" conta a estória de Alex Trubituan, que, devido a pressões familiares, se vê forçado a acompanhar a sua irmã, Bea Trubituan, e uma amiga, Amy Harrington, num período de férias no Noroeste do Brasil. Após um acidente que envolveu o autocarro em que viajavam, conhecem outros turistas estrangeiros que se encontram a visitar o país, nomeadamente a já muito viajada Pru Stagler e dois amigos ingleses, Finn Davies e Liam Kuller.

Frustrados com o tempo de espera até ao próximo autocarro para poderem prosseguir as suas viagens, decidem aventurar-se pelo meio do mata até que encontram uma pequena praia paradisíaca com um bar acolhedor. Após um dia repleto de bebida, festa e socialização com os habitantes locais, acordam no dia seguinte na praia sem qualquer recordação do que se passou na noite anterior e constatam que todos os seus pertences foram roubados, tendo apenas restado as poucas peças de roupa que têm vestidas. Tinham acabado de ser o alvo de um golpe conhecido como "Bom-dia, Cinderela!", que consiste em "enriquecer" as bebidas de turistas incautos com diversas drogas (Dormonid, Lorax, etc.).

Com o intuito de tentarem descobrir uma esquadra da polícia para participar o assalto, dirigem-se para uma pequena vila na qual entram em conflito com os seus habitantes. Kiko, um jovem que haviam conhecido no decurso da festa, ajuda-os a escapar de uma situação potencialmente explosiva e oferece-lhes abrigo numa casa isolada que um tio seu tem no meio da floresta que circunda a vila. Perante a possibilidade de poderem aguardar em segurança pelo próximo autocarro que os levará para longe daquele local, o grupo aceita a proposta de Kiko. No entanto, as intenções do tio de Kiko, o Dr. Zamora, começam a ser lentamente reveladas.

John Stockwell é um realizador que não apresentava um currículo exactamente brilhante antes da sua participação neste filme e em nada veio contribuir para o abrilhantamento da sua carreira actual. A estória apresenta falhas óbvias e é muito pouco consistente, o que impede que se encarem os acontecimentos retratados como algo que poderia acontecer na vida real. Como atenuante, deve ser dito que este filme é mais um exemplo evidente de má promoção por parte dos estúdios de Hollywood. Não se trata de um filme de terror, com imenso gore e slashers à mistura, nem de uma espécie de copycat do "Hostel", mas sim de um thriller cuja premissa se baseia em elementos provenientes de diversas situações que são infelizmente reais.

Quanto ao elenco, começo por referir Josh Duhamel (Alex Trubituan). Quem é que disse a este jovem que ele era um actor? Das entrevistas a que tive a oportunidade de assistir, fiquei com a sensação de que se trata de uma pessoa simpática e extrovertida, mas talento... não. Dado que os restantes elementos do elenco não queriam que Josh fizesse má figura, mantiveram o nível de actuação estabelecido por este último. Felizmente, Olivia Wilde (Bea Trubituan) e Beau Garrett (Amy Harrington) foram capazes de me distrair da insipidez global dos desempenhos deste elenco com a inegável qualidade dos seus atributos físicos.

A moral da história é não passar férias no Brasil apenas porque conseguiram viciar a votação das novas 7 maravilhas do mundo, levando à inclusão do Cristo Redentor na lista final.

Pontuação global: 4,4

(2007) Dead Silence

2007-08-12T15:32:00.000+01:00

Jamie e Lisa Ashen são um casal cuja vida muda drasticamente na noite em que deixam à porta do seu apartamento um embrulho misterioso endereçado a Jamie cujo conteúdo consiste num boneco de ventriloquista. Acedendo aos desejos alimentares da sua esposa, Jamie sai para comprar o jantar num restaurante chinês. Durante esse período, Lisa é brutalmente assassinada no apartamento. Sem qualquer alibi a seu favor, o detective responsável pelo caso, Jim Lipton, considera de imediato Jamie como o principal suspeito.

Dada a coincidência do aparecimento do boneco e da morte da sua esposa, Jamie decide seguir o seu instinto e baseia-se numa velha estória de fantasmas para encontrar o verdadeiro responsável pelo assassinato de Lisa. Como tal, decide regressar à pequena terra de onde é oriundo, Ravens Fair, com o intuito de recolher provas que lhe permitam reclamar inequivocamente a sua inocência. Após a sua chegada a Ravens Fair, Jamie é confrontado com indícios de que o fantasma vingativo de Mary Shaw, uma ventriloquista acusada muitos anos antes do desaparecimento de um jovem rapaz, poderá ser a verdadeira culpada do sucedido à sua mulher.

Dead Silence é o filme mais recente de James Wan, o criador da franchise do Saw (foi o realizador de Saw e co-argumentista de Saw e Saw III). Leigh Whannell participa como co-argumentista, tal como havia feito em todos os filmes da franchise do Saw lançados até ao presente momento (não participou no ainda por estrear Saw IV).

Relativamente ao elenco, nenhum dos seus elementos merece ser alvo de destaque especial. Nem Donnie Wahlberg (Jim Lipton), cujos desempenhos em Saw II e Saw III eu realcei como tendo sido muito bons, dado que a personagem do detective me pareceu um pouco descontextualizada do tom geral do filme e algo difícil de enquadrar na disposição definida para o restante elenco. Bom, acho que posso abrir uma excepção para Amber Valletta (Ella Ashen). Tem um papel relativamente curto, mas importante no desenrolar da estória... e é uma mulher lindíssima.

Os principais motivos que me levaram a ver o filme foram o tópico abordado (tenho algum receio inato de bonecos e marionetas) e o facto de ser realizado e escrito pela dupla já referida. No entanto, não posso esconder alguma desilusão com o filme. Partindo de um conceito interessante, Whan e Whannell não foram capazes de construir uma estória sólida, sendo facilmente encontrados erros de continuidade e estando esta repleta de clichés, associados há muito ao cinema de terror, utilizados de uma forma algo despropositada. No final do filme, pude constatar a presença do que começa já a ser uma imagem de marca desta dupla. Aqueles que viram, pelo menos, o primeiro Saw concerteza saberão do que estou a falar.

Beware the stare of Mary Shaw
She had no children, only dolls
And if you see her in your dreams
Be sure you never, ever scream

Pontuação global: 6,1

(2007) The Simpsons Movie – O meu reino por um donut!

2007-08-07T16:25:00.000+01:00

Foi necessário esperar mais de 15 anos para que a série de televisão The Simpsons tivesse uma versão no grande écran. No entanto a espera valeu a pena, pois trata-se de um filme bem conseguido.

The Simpsons Movie tem provavelmente um dos melhores começos da história do cinema, ao qual não falta a habitual intro da série animada. Spoilers Trata-se de uma menção a todos os que estão na sala, pois podiam ter ficado em casa e viam o mesmo, o que no fundo é a verdade.
Fim de Spoilers

O filme conta-nos a estória do lago de Springfield, super-poluído ao ponto do mínimo despejo ilegal ir causar uma calamidade. Claro que a calamidade vai mesmo acontecer, devido ao Sr. Homer Simpson (como não podia deixar de ser), apesar de todas as medidas tomadas para evitar mais despejos. É então que nos é contado o que vai acontecer à família Simpson e a Springfield, cujo destino está nas mãos do presidente dos Estados Unidos, alguém que nunca pensaríamos que ocuparia esse cargo.

A estória desenrola bem, não se notando muito o tempo a passar, e tal como na série, no final é contada mais uma aventura da família Simpson. No entanto o filme não passa de uma aventura mais alargada, e questionamo-nos se terá valido a pena o esforço.

No que diz respeito à animação, há alguns planos inovadores em relação à série: o 3D. Os personagens estão lá todos, se bem que Bart está um pouco “out of character”. Mas no que diz respeito ao humor, este continua tipicamente Simpsons.

No geral trata-se de um filme sólido e com o qual podemos contar para passar uma boa hora e meia.

Pontuação global: 7,0

(2006) Children of Men

2007-07-30T14:00:00.000+01:00

Em 2027, um jovem com 18 anos é assassinado. Isto não seria notícia, senão pelo facto de ele ser a pessoa mais jovem do planeta.

Realizado por Alfonso Cuarón, Children of Men decorre num futuro apocalíptico no qual a Humanidade se tornou infértil. Poluição? Experiências genéticas? Cólera divina? Sem respostas, e sem perspectivas de futuro, a sociedade colapsa. Como se vê escrito numa parede: The last one to die please turn out the light.

A estória desenrola-se no Reino Unido, talvez o último local onde ainda existe alguma forma de governo, que vive sob um regime fascista onde os imigrantes e refugiados são perseguidos, tudo em nome da Homeland Security. Quaisquer semelhanças com Auschwitz, Abu Ghraib ou Guantánamo não são pura coincidência. Tal como as melhores estórias sobre futuras distopias, esta tem uma mensagem actual.

Clive Owen é Theo Faron, um antigo activista político que é contactado pela sua mulher, Julian (papel desempenhado por Julianne Moore), para que obtenha documentação que permita a fuga a uma jovem refugiada africana, Kee (papel desempenhado por Claire-Hope Ashitey), para um barco-refúgio ao largo da costa.

A importância da missão só se torna patente quando nos apercebemos que Kee está grávida, e que o nascimento da criança pode dar respostas que permitam assegurar o futuro da Humanidade.

O elenco porta-se bem, mas não quero dedicar-lhe mais tempo desta review, além de dedicar uma menção honrosa à participação do grande Michael Caine, que desempenha o papel de Jasper, um amigo de Theo.

O que gostaria de realçar neste filme é o excelente trabalho de câmara, algo que já se tornou numa trademark de Cuarón.

Numa época onde filmes de acção são frequentemente filmados com cuts frenéticos (sim Michael Bay, estou a falar contigo), as cenas contínuas e Children of Men são imensamente poderosas e verdadeiras proezas técnicas. Sinto-me obrigado a mencionar as duas mais marcantes (sem spoilers, espero):

A emboscada na estrada é uma única cena de 4 minutos, com a câmara a rodar, a entrar e a sair do carro. Um veículo especial teve que ser construído para permitir todos estes movimentos da câmara sem recorrer a cortes.

A corrida pela cidade em guerra é uma única cena que dura uns espantosos 8 minutos (!), com a câmara a entrar e a sair de edifícios, com tiros e explosões a toda a volta. O efeito final é uma sequência que lembra um documentário filmado numa zona de guerra.

Em abono da verdade, devo apontar que estas cenas não foram todas filmadas num único take. Há algum CGI envolvido para ligar vários takes no que aparenta ser uma única cena contínua. No entanto, isto não reduz o impacto do efeito conseguido.

Pontuação global: 8,3

The future is a thing of the past

(2006) El Laberinto del Fauno

2007-07-22T11:28:00.001+01:00

El Laberinto del Fauno decorre no ano de 1944, quando a Espanha se encontrava no período pós-guerra civil e em pleno regime fascista de Franco. Ofelia é uma pequena rapariga com uma imaginação fértil e fascinada com contos de fadas que, juntamente com sua mãe Carmen, que se encontra doente devido à gravidez que atravessa, se prepara para ir viver com o seu padrasto Vidal, um cruel e sádico capitão do exército espanhol, numa zona rural no norte de Espanha. O destacamento militar onde ambas ficam instaladas está envolvido numa guerra com um grupo de guerrilheiros rebeldes que se encontra refugiado nas montanhas.

Durante a primeira noite na sua nova residência, Ofelia conhece um ser, que ela crê ser uma fada, que a leva ao centro de um velho labirinto onde conhece o Fauno, um ser velho e sábio cujas verdadeiras intenções são difíceis de decifrar. Este começa por esclarecer Ofelia que ela é a reincarnação da princesa Moanna, a filha há muito perdida do rei do mundo subterrâneo. No entanto, para comprovar que a sua essência original está intacta e que não se tornou uma mera mortal, o Fauno requere a Ofelia que complete três provas difíceis e perigosas antes da chegada da lua cheia. Caso falhe, não conseguirá provar a sua natureza real e será impedida de reunir-se novamente com o seu verdadeiro pai, o rei.

Ivana Baquero (Ofelia), Sergi López (Capitán Vidal) e Doug Jones (Fauno) são as referências de um elenco que, no seu todo, esteve excelente na retratação de um grupo de personagens peculiar e bastante distinto. A jovem Ivana deu vida a uma personagem cuja idade precoce não inibe a presença de uma enorme complexidade emocional que se vai manifestando progressivamente com o decorrer do filme e juntamente com os desafios que enfrenta para provar a sua realeza. Com apenas 12 anos de idade, Ivana demonstrou uma maturidade imensa e brilhou na sua estreia num papel principal de uma grande produção internacional.

Sergi Lopéz é espantoso na caracterização do que poderíamos considerar o protótipo do militar fascista. É um actor especialista em vilões e todo o seu talento e experiência no desempenho deste tipo específico de personagens transpareceu claramente. O requinte e a intensidade com que retratou a crueldade e sadismo que constituem a própria essência do Capitán Vidal chegou a ser assustadoramente real em certos pontos do filme. Fiquem particularmente atentos a uma cena que envolve dois meros camponeses, que estão no sítio errado à hora errada, e uma garrafa...

Doug Jones começa a ser conhecido como o handyman de del Toro e tem a particularidade de, sob a alçada deste último, apenas ter representado personagens de aspecto não humano para as quais não foi necessário mostrar os seus verdadeiros traços faciais. Um outro pormenor curioso que gostaria de referir diz respeito ao facto de ter sido o único actor americano nos locais de filmagem e de não saber falar espanhol. Na prática, as suas falas no filme foram proferidos de forma fonética, sem qualquer tipo de compreensão lexical associada.

Guillermo del Toro foi capaz de criar uma fábula que aborda num ambiente fantástico um conjunto complexo de paradoxos, como amor e ódio, fantasia e realidade, ou vida e morte. Tanto o argumento como a cinematografia são irrepreensíveis e o facto de ter recorrido ao menor número possível de cenas com CGI num filme de fantasia é, por si só e principalmente nos dias que correm, um feito que merece ser salientado pela positiva. É um realizador talentoso e inteligente cuja carreira atingiu um novo patamar de qualidade com o lançamento deste filme. Até mesmo os que duvidavam da sua capacidade directiva viram-se forçados a reconhecê-lo como um dos melhores da actualidade no ramo da ficção e fantasia. Pessoalmente, gostaria apenas de referir que admiro o percurso cinematográfico de del Toro até ao presente momento e considero-o, inclusivamente, um dos cinco melhores realizadores da actualidade.

Tenho que confessar que não pude conter algumas lágrimas no final do filme. A crueldade humana atinge patamares cuja existência na sociedade em que vivemos, por muito realistas e intelectualmente sóbrios que sejamos, nos encontramos quase impossibilitados de compreender ou aceitar. Este belíssimo conto de fantasia retrata um destes casos e apresenta-se como uma obra de arte que perdurará na memória de todos os que tiverem a oportunidade de o ver.

Pontuação global: 8,8

Transformers

2007-07-17T17:42:00.000+01:00

Se os robots do filme tivessem parecidos a este, o filme estaria melhor.

(2006) Night At The Museum

2007-07-14T21:24:00.001+01:00

Larry Daley é um homem divorciado que não consegue manter um emprego por mais do que uma semana. A sua constante falta de espírito de luta, que o leva a desistir de qualquer desafio ao primeiro obstáculo que enfrenta, começa a torna-se uma fonte de constante desilusão para Nick, o seu jovem filho que vive com a ex-mulher, Erica. Perante isto, Larry relutantemente aceita um emprego como guarda nocturno no Museum of National History para poder pagar as suas contas, substituíndo os actuais três guardas.

Esta é a base de "Night At The Museum", a mais recente incursão de Shawn Levy no universo das comédias. A estória do filme gira em torno do facto de Larry, absolutamente convencido da simplicidade das funções associadas ao cargo, se aperceber logo na sua primeira noite de trabalho que, na ausência da luz do sol, os "habitantes" do museu ganham vida. O controlo do museu torna-se uma tarefa com um grau de dificuldade enorme e muitos desafios, quer profissionais quer pessoais, atravessam-se no seu caminho.

Ben Stiller (Larry Daley) é um homem que, enquanto actor, desperta sentimentos díspares nas pessoas que assistem aos seus filmes. Amado por uns e odiado por outros, neste filme tem um desempenho ao nível do que se esperaria dele. Utiliza alguns momentos cómicos recorrentes nas suas actuações (como exemplo posso referir as cenas em que mantém diálogos muito engraçados com um macaco chamado Dexter) e consegue evitar que o filme atinja, em certas partes, um estado de quase tédio. Stiller é um actor talentoso que tem um estilo de comédia muito peculiar que eu aprecio bastante.

A sexy Carla Gugino (Rebecca Hutman) tem um papel algo curto, mas esteve bem e não deve ser posto de parte o facto de ser sempre um prazer poder simplesmente olhar para ela. Owen Wilson (Jedediah) e Steve Coogan (Octavius) são os líderes das facções de cowboys e romanos, respectivamente. Apesar de papéis também eles curtos, proporcionam alguns momentos agradáveis, principalmente quando contracenam directamente em cenas de discórdia territorial. Robin Williams (Teddy Roosevelt) traz alguma consistência bem-vinda ao filme, enquanto que Ricky Gervais (Dr. McPhee) é, como sempre, fantástico. Embora o seu tempo de antena seja breve, os momentos ridiculamente hilariantes que cria são autênticas pérolas.

Dick Van Dyke (Cecil), Mickey Rooney (Gus) e Bill Cobbs (Reginald) são os três guardas nocturnos do museu que compõem o trio de vilões do filme. Este lote de veteranos actores cumpriu o que havia sido pedido deles, tendo estado bem. Quanto ao resto do elenco, não me parece que mereça qualquer tipo de referência especial.

Este filme não terá sido o êxito que o estúdio antecipou devido a mais uma estratégia de marketing mal direccionada. Não estamos perante um filme de comédia, mas sim um filme para toda a família assistir a um domingo à tarde, talvez um pouco nos moldes dos típicos family movies da Disney. Tem características que permitem estabelecer uma ligação com crianças, jovens e adultos. Em resumo, um filme leve que proporciona algum entretenimento agradável.

Pontuação global: 5,9

(2007) Transformers – more than meets the eye

2007-07-10T15:04:00.000+01:00

Baseado numa série animada dos anos 80, Transformers é o mais recente filme de Michael Bay. Na série original, duas facções de robots lutam entre no planeta Terra, os decepticons para tentar usar os recursos para os seus próprios fins, e os autobots para os impedir.

Ainda o filme estava a ser pensado e já estava a causar polémica, tudo devido a um rumor que dizia que o decepticon Soundwave iria transformar-se num helicóptero. Felizmente o rumor provou-se falso.

Quanto ao filme em si, começa com um ataque de um decepticon a um base americana no Qatar. Aquele que estava para chamar-se Soundawave, mas que acabou por chamar-se Blackout, vou até ao centro da base, uma vez lá transforma-se e começa a destruir as instalações e veículos até chegar ao seu objectivo. A julgar por esta primeira cena, o filme parecia ser promissor. No entanto, no decorrer do filme ficou claro que essa tinha sido mesmo uma das melhores cenas do filme.

Após essa cena a acção centra-se num adolescente e a sua obsessão pelo seu primeiro carro. Acaba por comprar um Camaro (que foi uma das palavras mais ditas durante o filme) amarelo, que na verdade é o autobot Bumblebee (que na série original era um Volkswagen carocha da mesma cor). O Sr. Bay é conhecido pelo uso descarado de marcas comerciais nos seus filmes. Este não foi excepção. Para aumentar a ira dos puristas da série, um carocha amarelo estava mesmo ao lado do Camaro.

Toda a linha do adolescente é um perfeito atentado à arte cinematográfica. Os diálogos são um perfeito disparate, cheio de “cheesy jokes” e sem qualquer sentido. Pelo meio as cenas de acção, nunca foram tão bem vindas. Pessoalmente, já só queria que o filme tivesse mais cenas de acção, só para não ter de ouvir os diálogos de %&$#@.

Pelo meio, o pentágono recruta um grande número especialistas em analise de sinal, para tentar decifrar sinal, sendo um desses especialistas, uma jovem cheia de curvas. Esta linha revela se como estando em excesso.

Lá para o fim do filme, as três linhas juntam-se, e é então que se dá a batalha final do filme.

O filme sobrevive dos CGIs. São de tirar o chapéu! Além disso, só mais dois pontos positivos: as vozes de todos os transformers e as cenas do Qatar. Tudo o resto varia entre o mau e o péssimo, desde o ritmo às actuações, passando pela ordem das cenas do filme e a qualidade dos diálogos.

No geral, Transformers é um mau filme, que vive dos efeitos especiais, diálogos dignos de um miúdo de 12 anos e claro, da fama criada pela série de televisão. Michael Bay conseguiu superar-se a si próprio! Se este não é o seu pior filme, é um sério candidato (nesta minha avaliação estou a excluir as alterações feitas em relação à série original, que em nada influenciam a qualidade do filme).

Pontuação global: 4,5

(1975) The Rocky Horror Picture Show

2007-07-07T16:31:00.000+01:00

Um segmento inicial suportado uma música brilhante marca o ritmo de The Rocky Horror Picture Show, uma adaptação cinematográfica, realizada por Jim Sharman, do fantástico musical "The Rocky Horror Show", escrito por Richard O'Brien. A peça em palco foi um êxito durante muitos anos, enquanto que o filme apenas obteve o seu devido reconhecimento alguns anos após a sua estreia, possuíndo hoje em dia o estatuto de filme de culto.

A estória começa com um pedido de noivado feito por Brad Majors à sua amada, a bela Janet Weiss, e a decisão de ambos visitarem Dr. Everett Von Scott, o homem responsável por se terem conhecido. No entanto, o casal vê-se subitamente perdido e o carro onde viajavam sofre uma avaria, sendo forçados, no meio de uma noite de chuva, a procurar ajuda num castelo sombrio e assustador. O seu dono é o bizarro Dr. Frank-N-Furter, um cientista louco que, juntamente com os seus ajudantes Riff Raff, Magenta e Columbia, está a organizar uma conferência pouco ortodoxa onde se prepara para proclamar ter dominado o mistério da vida e apresentar a sua última criação: um humanóide chamado Rocky Horror moldado à imagem de Adónis.

O jovem casal é confrontado com uma noite de loucura e repleta de emoções à flor da pele, onde é praticamente impossível prever o que se segue. A estória é contada por uma personagem apenas conhecida por The Criminologist, um narrador omnisciente que, na segurança e aparente formalidade do seu gabinete, retrata os acontecimentos que marcaram esta experiência única nas vidas dos jovens Brad e Janet. Nem todos os intervenientes são o que aparentam e algumas surpresas estão reservadas para aqueles que menos as esperam.

Barry Bostwick (Brad Majors) e uma deliciosamente jovem Susan Sarandon (Janet Weiss) são o casal de heróis desta estória. Ambos desempenham os seus papéis muito bem e apenas posso lamentar alguma falta de capacidade musical por parte de Bostwick para que pudesse realmente ter agarrado o papel com unhas e dentes. Para os fãs de Sarandon, penso que cerca de uma hora em roupa interior será motivo suficiente para que dêem uma oportunidade a este filme.

Richard O'Brien (Riff Raff), Patricia Quinn (Magenta) e Nell Campbell (Columbia) compõem o trio multifacetado de ajudantes pessoais de Frank-N-Furter e, num competo geral, têm uma óptima actuação. Não posso deixar de mencionar a capacidade criativa de O'Brien que foi capaz de criar uma estória original e simultaneamente bizarra e muito engraçada que é suportada por uma banda sonora excelente.

Peter Hinwood (Rocky Horror) é claramente o ponto fraco do elenco. A sua escolha para desempenhar este papel parece apenas ter tido em conta o físico que ostentava na altura, não tendo sido ponderado o "pequeno" pormenor de não possuir qualquer talento musical e teatral. Aliás, de todos os actores principais, foi o único que não cantou as canções em que participou.

Uma breve referência para Meat Loaf (Eddie), que desempenha um pequeno papel com o qual consegue facilmente demonstrar que é o único cantor a sério em todo o elenco, recorrendo à sua poderosa voz para dar vida a uma personagem que esclarece as motivações de Frank-N-Furter.

Todavia, o ponto alto de todo o elenco é, sem qualquer dúvida, Tim Curry (Dr. Frank-N-Furter), que retrata de uma forma deliciosamente fabulosa o excêntrico cientista que pretende dominar o segredo da vida e criar seres vivos que sirvam os seus propósitos pessoais. Curry é um actor que eu sempre admirei e cuja carreira foi, na sua grande maioria, baseada no desempenho de vilões com um requinte que lhe deram a reputação de especialista nesta área específica. Inclusivamente, o seu talento excepcional para fazer vozes em filmes de animação já lhe valeu algumas nomeações para prémios. Quem é capaz de se esquecer de Pennywise, o palhaço maléfico de It? Ainda hoje sou assombrado por essa actuação fantástica!

O principal problema do filme reside em alguma falta de ligação entre os diversos segmentos, ou actos, que constituem o argumento. Estas transições não são exactamente suaves e, pese embora o facto de se tratar de uma adaptação de um musical de palco, poderiam ter sido enriquecidas sem que se perdesse de vista o espírito do filme. A banda sonora do filme é simplesmente excelente, tanto ao nível das letras como do ritmo em si, com algumas das músicas apresentadas a revelarem-se êxitos instantâneos.

"I'm just a sweet Transvestite from Transsexual Transylvania..."

Pontuação global: 7,4

(2007) Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer

2007-07-02T14:17:00.000+01:00

Por João Oliveira

Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer é a tão aguardada sequela do primeiro filme, de 2005. Esta nova produção conta com os mesmos actores e o inesperado regresso do Dr. Doom, introduzindo um dos personagems mais enigmáticos e maravilhosos da Marvel: O silver surfer.

O filme tem um início algo impressionante. Um excelente prelúdio e introdução muito bem construída. Para os fans, é extasiante, para quem não conhece o universo, fica a saber que o filme promete, pelo menos em termos de enredo. Ao longo do filme, podemos observar a luta constante do casal fantástico para se casar, algo que considero completamente desnecessário e lateral ao enredo, perfeitamente dispensável durante 80 minutos, tornando-se relevante apenas nos últimos 10. E mesmo assim, só se torna relevante nos primeiros 5 minutos desses 10.

Não sei se valeria a pena extender o assunto de tal forma, mas já que o filme é curto.... Seja como for, dá um "menos mau" enchimento das partes paradas do filme, oferecendo um misto de vida pessoal com vida heróica, embora não chegue aos calcanhares do homem aranha (se bem que convenhamos o tom dramático deste por oposição ao tom frustrador e quase cómico nalgumas situações do primeiro). Esta situação vai permitir, quanto muito, algumas comic reliefs revestidas de alguma tensão embarassadora e discussões algo juvenis.

Quanto ao desenvolvimento da plot, algumas descobertas parecem forçadas, aliás, qualquer avanço na plot parece forçado, sendo descoberto por "artes mágicas" por Reed Richards. O ressurgimento do Dr. Doom parece improvisado, mas não deixa de ser uma óptima adição ao enredo e ao desenvolvimento do filme. O silver surfer está excelentemente caracterizado, com a poderosíssima voz de Lawrence Fishburn. O que à partida me parecia ser a maior desilusão do filme, antes de o ver, tornou-se o ex libris. A densidade do personagem está admirável, apesar de ter poucas falas podemo-nos aperceber das dúvidas que o assaltam, e conhecer o seu carácter através das suas acções. O personagem só por si ganha nota 10. Podemos observar um pormenor que foi aproveitado tanto para obstruir como facilitar a plot, no entanto mais um caso da randomização facilitadora de enredo introduzida pela presença do silver surfer, que é o facto da tocha humana ganhar a capacidade temporária de trocar de poderes com quem toca. Este facto é sensacionalisticamente aproveitado para derrotar o Dr. Doom na recta final do enredo, sem no entanto deixar de conseguir um efeito espectacular, embora algo forçado.

O final, quando o Galactus chega ao planeta, foi tão espectacular que ocultou momentaneamente a desilusão que foi a falta de originalidade por parte dos desenhadores de não desenharem o galactus, tornando-o mais uma núvem de poeira galáctica de dimensões gigantescas que envolve o planeta Terra aos poucos. O momento crucial do filme, conseguido pela revolta por parte do silver surfer contra Galactus (como não podia deixar de ser) traduz-se numa monumental acumulação de poder por parte do nosso herói prateado, dando assim a ideia de conseguir destruir esta criatura.

No final, à laia de pós-fácio, o tão desejado casamento é conseguido, se bem que mal encaixado, e o símbolo da equipa é mais uma vez desenhado no céu, um pormenor que pessoalmente considero desnecessário. Rejubilem-se os fans, pois o final dá ideia de haver uma outra sequela, o que poderá ter sido a causa do Galactus não ter aparecido na íntegra. Talvez o encontremos novamente...

No geral, é um filme espectacular, apesar de algumas coisas parecerem forçadas, dinheiro bem gasto, efeitos especiais irreprimíveis, excelente entretenimento.

Pontuação global: 7,0 (Fans podem dar 9)

(2006) Saw III

2007-06-22T20:04:00.000+01:00

O brilhante Jigsaw, que expõe as suas cobaias cuidadosamente seleccionadas a jogos perversos, mantém-se como o tema de "Saw III", o segundo filme desta saga realizado por Darren Lynn Bousman. Começo por chamar a atenção para os momentos iniciais do filme, onde Eric Matthews, o detective da polícia desempenhado por Donnie Wahlberg no anterior filme, se depara novamente com uma decisão melindrosa.

Curiosamente, esta cena inicial envolve um pequeno pormenor muito semelhante ao que provocou em mim um pequeno surto de ira perto do final do primeiro filme. Acaba por ser importante para o destino da personagem em questão e revela-se novamente como sendo um erro algo grosseiro no argumento do filme. Continuando...

No final de um turno no hospital onde trabalha, uma médica chamada Lynn é raptada pela nossa já conhecida Amanda e levada para um armazém abandonado. Aqui, Lynn tem a oportunidade de conhecer pessoalmente Jigsaw, cujo nome real é John Kramer e se encontra às portas da morte devido a um cancro terminal. É-lhe dito que terá que manter John vivo enquanto Jeff, um outro peão deste jogo, não completar todas as tarefas com que se irá deparar ao longo do seu percurso.

A tortura psicológica e física a que Jigsaw submete os peões deste jogo é quase insuportável, mas tudo faz parte de um grande esquema que nos permitirá constatar as verdadeiras motivações dos seus intervenientes. Alguns irão inclusivamente aperceber-se que foram, desde o início, peões de um jogo do qual pensavam não fazer parte. Temos também a oportunidade de testemunhar como foram planeados e executados alguns dos jogos apresentados no primeiro filme desta saga, o que acaba por ser bastante interessante.

Angus Macfadyen (Jeff) tem uma actuação consistente ao retratar um pai angustiado e consumido pela fúria e pelo desejo de vingança contra todos os que tiveram directa ou indirectamente envolvidos na morte do seu filho na sequência de um atropelamento. Por sua vez, Bahar Soomekh (Lynn) revela alguma incapacidade para controlar a arte de expressão sentimental, atingindo momentos de um quase total esvanecimento emocional e de completa histeria nos timings mais incorrectos.

Tobin Bell (Jigsaw) é, mais uma vez, sensacional. Mesmo passando a quase totalidade do filme deitado numa cama, consegue dominar completamente as cenas em que participa. No seu leito da morte, a perversidade e capacidade intelectual da personagem é transmitida com um requinte delicioso. Alguém que dê um prémio ao homem que se lembrou de escolher Tobin para este papel, se faz favor.

Tenho que cumprir o meu pequeno ritual e referir as atraentes Dina Meyer (Kerry) e Shawnee Smith (Amanda). A primeira tem a sua participação neste filme eloquentemente encurtada, enquanto que a segunda consegue a sua actuação mais consistente até ao momento, coincidindo com um aumento considerável do seu tempo de antena.

Tomando o ponto de vista de Jigsaw, este filme aborda um jogo mais pessoal e que me parece ser mais interessante do que o retratado no seu predecessor. É mantida a utilização de uma espécie de campanha de desinformação constante e bem construída ao longo do filme que permite o despoletar de uma óptima surpresa aquando do seu final. Confesso que me deixou com algumas expectativas que espero ver cumpridas aquando da chegada da conclusão desta franchise.

Se me permitem, gostaria de lançar um pequeno desafio. A página deste filme no IMDb revela indirectamente uma das suas surpresas principais. Tentem descobri-la...

"Hello, Movie Snobs readers. I want to play a game."

Pontuação global: 7,4

Tears In Rain

2007-06-20T23:48:00.001+01:00

E se, com a precisão de um relógio, o nosso organismo estivesse programado para morrer ao fim de um certo tempo de vida e nada pudéssemos fazer para o evitar? Talvez o ideal fosse conseguir encarar esse momento friamente; sem emoções... Um excerto de Blade Runner (1982).

(2005) Saw II

2007-06-19T20:57:00.000+01:00

A carreira pouco ortodoxa de Jigsaw, e os jogos simultaneamente mórbidos e brilhantes que dela fazem parte, continua a ser retratada em "Saw II", que marca a estreia de Darren Lynn Bousman no campo das longas-metragens e o início de uma já longa associação que apenas terminará com a estreia da parte final desta franchise.

Um informador de Eric Matthews, um detective da polícia, morre devido ao seu envolvimento forçado num dos jogos de Jigsaw, que deixa propositadamente no local do crime pistas que permitem a determinação da sua localização de uma forma relativamente fácil. Uma equipa de intervenção da polícia, da qual Eric faz parte, toma de assalto o esconderijo de Jigsaw e, após terem o controlo da situação, são confrontados com a revelação dos primeiros indícios do já conhecido jogo principal.

O filho de Eric, o jovem Daniel Matthews, encontra-se preso num local desconhecido juntamente com sete outras pessoas, com um total de quatro homens e quatro mulheres. A porta de saída deste local será aberta no espaço de três horas, mas este grupo de pessoas apenas tem duas horas de vida, dado que se encontram a inalar um gás nervoso letal desde o momento em que foram colocados no dito local. Todas as doses do respectivo antídoto apenas estão ao alcance dos que conseguirem superar as sucessivas surpresas preparadas por Jigsaw para os seus peões neste interessantíssimo jogo de xadrez. E que surpresas...

Entretanto, Eric assiste dolorosamente aos acontecimentos que se vão desenrolando no esconderijo e vê-se forçado a participar nos jogos psicológicos a que Jigsaw o sujeita com o único objectivo de reaver o seu filho. Amanda, a única sobrevivente à data dos jogos de Jigsaw, faz parte do grupo colocado no dito local e, como já tinha referido na review do primeiro filme, irá desempenhar um papel fundamental em todo o processo retratado no filme.

Donnie Wahlberg (Eric Matthews), irmão mais velho do intenso Mark Wahlberg, tem um excelente desempenho ao retratar um polícia que recorre a todos os meios necessários para colocar criminosos atrás das grades e que se encontra emocionalmente instável devido ao processo de divórcio que atravessa e à má relação que mantém com o seu filho Daniel. Embora adoptando um estilo um pouco diferente do seu irmão, Donnie parece estar a transformar-se num actor com as características necessárias para a representação de personagens complexas e compostas por várias camadas emocionais.

Em contraste absoluto surge Erik Knudsen (Daniel Matthews), que tem um papel extremamente discreto. Eu diria que foi discreto ao ponto de, em determinadas secções do filme, nem sequer darmos pela presença dele... Com as excepções que se seguem, o restante elenco limitou-se a cumprir o que lhe foi pedido, não havendo lugar a qualquer destaque especial.

Tobin Bell (Jigsaw) é espantoso, conseguindo transmitir na perfeição a natureza calculista e cínica, a perversidade moral e a intensidade intelectual que caracterizam esta personagem. A sua escolha para este papel foi simplesmente genial. Não posso deixar de referir as muito atraentes Dina Meyer (Kerry) e Shawnee Smith (Amanda). Esta última destaca-se também pelo seu papel fortíssimo que sobressai facilmente num autêntico marasmo de talento do restante elenco, ressalvando as referências positivas que tive a oportunidade de fazer nos parágrafos anteriores.

A situação retratada neste filme pareceu-me ser menos interessante que a que havia sido apresentada no seu predecessor e terá sempre que ser tido em conta algum desvanecimento do choque inicial provocado pelos métodos a que Jigsaw recorre. No entanto, as várias surpresas que aguardam os espectadores são deliciosas e a tremenda simplicidade com que nos são mostradas ao longo do filme (embora sempre sob um disfarce bem pensado) providencia um sentimento de satisfação quanto se atinge o seu final.

Pontuação global: 7,2

(2004) Saw

2007-06-17T13:10:00.000+01:00

Dois homens acordam em lados opostos de uma casa-de-banho imunda. Os seus tornozelos estão acorrentados à canalização externa da divisão onde se encontram e entre eles está um homem morto, envolto no seu próprio sangue e em cujas mãos se encontram um mini-leitor de cassetes e um revólver. Esta é a premissa de "Saw", a primeira longa-metragem comercial de James Wan e o filme que o colocou no mapa dos realizadores de terror em Hollywood (a sua primeira longa-metragem foi "Stygian", um filme independente apresentado em 2000 no Melbourne Underground Film Festival).

Os dois homens nos quais a estória se centra são Lawrence Gordon, um médico especialista em Oncologia, e Adam, um jovem fotógrafo freelancer. Após uma fase inicial de choque, ambos descobrem no bolso de trás das calças uma cassete cujo formato coincide com o leitor já referido. Após ouvirem o conteúdo das cassetes, a situação em que se encontram torna-se clara. Ambos são peões num pequeno jogo orquestrado por um assassino apelidado de Jigsaw pela polícia e imprensa. Lawrence é confrontado com uma escolha devastadora: ou mata Adam até às 6:00 horas ou a sua esposa e filha morrem.

Por intermédio de uma sequência de flashbacks, é-nos fornecida uma ideia do modus operandi adoptado por Jigsaw. Na verdade, este não mata as suas vítimas directamente, forçando-as antes a participar em pequenos jogos, perfeitamente estruturados e adaptados ao(s) indivíduo(s) a que se destina(m), nos quais o objectivo é sobreviver a qualquer custo. Compete a cada um destes peões demonstrar a sua vontade de viver, recorrendo ao instinto primitivo de sobrevivência que se encontra latente em todos nós.

Entre todos os flashbacks apresentados, o mais interessante é, sem dúvida, referente a Amanda, uma jovem toxicodependente que se vê subitamente envolvida num dos jogos de Jigsaw e confrontada com uma engenhoca denominada reverse bear trap. Quem já viu o filme sabe ao que me estou a referir; para aqueles que ainda não tiveram a oportunidade de o fazer, a minha pequena referência não estragará quaisquer surpresas que o filme possa vir a trazer.

No que diz respeito aos actores, Cary Elwes (Lawrence) e Leigh Whannell (Adam) são as duas principais personagens deste enredo. Whannell foi, juntamente com o realizador James Wan, o autor do argumento e só lamento que não se tenha restringido a esse nível de participação no filme, dado que a sua habilidade como actor é quase nula. Elwes também não esteve particularmente bem, transmitindo a ideia de estar emocionalmente desligado da personagem que estava a desempenhar.

Danny Glover é David Tapp, um detective da polícia que faz parte da equipa encarregue da investigação das mortes relacionadas com os jogos organizados por Jigsaw. Infelizmente, e mais uma vez, Glover relevou-se incapaz de dar a profundidade necessária para retratar correctamente uma personagem algo complexa e sombria. Uma prova adicional do porquê de nunca ter sido um actor de primeira linha ao longo da sua já longa carreira.

O grande destaque vai para Tobin Bell no papel de Jigsaw. O tom de voz que utiliza nas diversas gravações áudio apresentadas ao longo do filme é suficientemente sinistro para despertar um sentimento de desconforto em qualquer audiência que entre no espírito do filme. O longo repertório de vilões que desempenhou terá facilitado a sua preparação pessoal para esta personagem. Embora o seu tempo de antena aumente drasticamente nos restantes filmes desta franchise, a sua voz, por si só, contextualiza o filme num ambiente mórbido e desconfortável.

Uma pequena referência para Dina Meyer (Kerry) e Shawnee Smith (Amanda), duas mulheres muito atraentes cuja participação nesta saga não se restringe a este filme, com especial ênfase em Amanda, cuja influência no desenvolvimento dos acontecimentos abordados nos restantes filmes é crucial. Mas mais não digo...

Existe um pequeno pormenor que me deixou extremamente irritado, pois é determinante para o despoletar do climax do filme na sua fase final e acaba por ser um erro grosseiro e clamoroso no argumento do filme. Da minha perspectiva, este "pequeno" detalhe fez com que o filme perdesse alguma consistência, embora mantenha a opinião de que se trata de um bom filme de terror com um elevado nível de perversidade equilibrada como já não tinha a oportunidade de ver de há algum tempo a esta parte.

Pontuação global: 7,6

(1997) Cop Land

2007-06-09T23:27:00.000+01:00

"Cop Land" gira em torno de Freddy Heflin, o xerife da pequena cidade de Garrison em New Jersey. Heflin é uma espécie de herói local por ter salvo a vida de uma mulher cujo carro caiu de uma ponte e se afundou num rio. Durante o salvamento, perdeu por completo a audição no seu ouvido direito, deitando por terra o sonho que tinha de ser um agente da polícia de New York, não conseguindo sequer um emprego de secretária nesta instituição.

Dada a sua personalidade afável e o seu estatuto de herói, conseguiu um emprego que veio, de certa forma, minimizar a desolação de se ver impossibilitado de atingir o seu principal objectivo na vida. O seu trabalho cinge-se a tarefas insignificantes, dado que a população de Garrison é quase na sua totalidade constituída por polícias da cidade vizinha de New York. No entanto, esta comunidade foi construída através do estabelecimento de ligações entre os agentes da polícia que a fundaram e a máfia nova-iorquina.

Tudo corre dento da normalidade até ao dia em que Murray 'Superboy' Babitch, um agente da polícia de New York no regresso a Garrison vindo de uma despedida de solteiro, se vê envolvido numa disputa rodoviária, em plena ponte George Washington, provocada por dois jovens negros, aquando por os atingir mortalmente após o que lhe pareceu ter sido um tiro disparado sobre o seu carro.

A série de eventos desencadeados após o sucedido é investigada por Moe Tilden, um agente da secção de Assuntos Internos da polícia de New York que encara esta situação como uma lufada de ar fresco na investigação que já conduzia há muitos anos relativamente a polícias corruptos residentes em Garrison, liderados por Ray Donlan, o tio de Murray.

Sylvester Stallone (Freddy Heflin) tem claramente, neste filme, o melhor desempenho de toda a sua já longa carreira. Curiosamente (ou talvez não...), foi necessário afastar-se do seu estilo habitual de filmes para atingir um nível de actuação que considero significativo e quase cativante. Robert De Niro (Moe Tilden) apresenta-se com um papel fortíssimo que me pareceu ter sido demasiado curto, não só devido ao impacto que teve nas cenas em que participou (o estilo rude e directo a que o magnífico De Niro já nos habituou), como também pela importância que a personagem que desempenha tem no desenvolvimento de toda a estória contada.

Harvey Keitel (Ray Donlan) é o fundador da comunidade policial em Garrison e traz uma enorme solidez a uma personagem que, acima de tudo, representa a velha questão de os fins justificarem os meios, tendo tomado decisões que o tornaram num polícia corrupto que é adorado por uns e odiado por outros com a mesma intensidade. Ray Liotta é Gary Figgis, um dos primeiros polícias a estabelecer a sua residência em Garrison e aquele que tem uma relação mais próxima com Heflin, podendo mesmo dizer-se que será a única personagem a revelar algum respeito e a ter o que se poderá apelidar de amizade com este último.

O principal defeito do filme diz respeito ao seu argumento, pois, embora esteja muito bem escrito, a estória retratada é algo curta e bastante previsível. Uma consequência deste aspecto é a presença de flutuações de ritmo constantes que salientam em demasia as ligações entre os diversos segmentos da estória. No entanto, James Mangold soube rodear-se de um elenco excelente que conduziu este filme do início ao fim de uma forma quase impecável, contribuíndo em muito para a diluição dos defeitos previamente abordados.

Pontuação global: 7,4

(2002) Unfaithful

2007-05-30T22:30:00.000+01:00

Em determinados momentos cruciais, a vida de uma pessoa pode tomar rumos completamente distintos em virtude de se responder "sim" ou "não" a uma simples questão que lhe é colocada. "Unfaithful" é uma estória centrada em Edward e Connie Sumner, um casal que vive nos subúrbios de New York com o seu jovem filho. Embora Edward seja um marido carinhoso e um pai dedicado, Connie sente que falta algo na sua vida e, perante um encontro casual num dia de tempestade com Paul Martel, um estranho jovem e atraente, vê-se numa situação como a que referi inicialmente e responde "sim".

Lentamente, Connie torna-se obcecada por Paul e envolve-se numa relação adúltera. O egoísmo revelado por Connie leva a que o seu casamento com Edward se comece a degradar lentamente até que é atingido um ponto crucial que muda para sempre a vida familiar e amorosa deste pacato casal.

Adrian Lyne é um realizador com uma carreira algo caricata, dado que apenas realizou 8 longas-metragens ao longo de uma carreira de 30 anos. A natureza das relações abordadas por Lyne torna-se clara ao mencionarmos alguns dos filmes que realizou, como "Flashdance", "Nine 1/2 Weeks", "Fatal Attraction", "Indecent Proposal" e "Lolita". Penso que, juntamente com "Fatal Attraction", "Unfaithful" será o ponto alto da sua carreira, tendo este o mérito de ter conseguido enriquecer uma simples estória de infidelidade com uma soberba complexidade emocional.

As três principais personagens do filme são muito bem interpretadas por Diane Lane (Connie Sumner), Richard Gere (Edward Sumner) e Olivier Martinez (Paul Martel), com este último a ter aqui o seu primeiro desempenho de maior notoriedade em Hollywood. Richard Gere oferece-nos uma caracterização quase perfeita de um marido dedicado que se vê confrontado com a infidelidade da sua mulher ao fim de 11 anos de casamento, mas a grande estrela deste filme é Diane Lane. Um desempenho fantástico que foi justamente premiado com uma nomeação para o Oscar de Melhor Actriz Principal e que constitui o ponto alto da carreira desta atraente e talentosa actriz.

(NOTA: Diane Lane viu este prémio ser injustamente atribuído a Nicole Kidman, dado que esta última teria que ser compensada pelo roubo de que havia sido alvo na cerimónia do ano anterior, aquando da sua nomeação pelo magnífico papel que desempenhou em "Moulin Rouge!".)

Após ter tido a oportunidade de rever este filme na sua versão em DVD, pude assistir ao final alternativo que foi filmado. Penso que, embora confirmasse a integridade da personagem interpretada por Gere, negaria por completo o efeito dos acontecimentos enfrentados pelo casal e a influência decisiva que estes demonstraram ter na aproximação do casal. Compreendo por completo a decisão de Lyne em ter optado pelo final apresentado.

O poder da mensagem transmitida por este filme reside na chamada de atenção para as decisões que tomamos todos os dias de uma forma despreocupada e quase leviana. Um pequeno gesto num momento crucial pode mudar por completo o rumo do resto das nossas vidas e este facto deve sempre estar presente nas nossas mentes.

Pontuação global: 7,1

Bruce Campbell

2007-05-18T11:14:00.000+01:00

Será muito difícil, talvez até impossível, achar um consenso verdadeiramente geral sobre se um dado actor merece ou não um certo prémio pela sua capacidade de representação. Por isso, nem vou abordar esse assunto. Só vos quero dizer que, caso eu me venha a encontrar numa cabana no meio dum bosque, acossado por monstros demoníacos, só há um actor em quem confiaria para me livrar de tal situação: Bruce Campbell

Nascido a 22 de Junho de 1958 (o que lhe dá uns respeitáveis 48 anos de idade), este homem é um verdadeiro ícone dos B-movies devido ao seu papel mais famoso, o de Ashley 'Ash' Williams na excelente trilogia de culto The Evil Dead: The Evil Dead (1981), The Evil Dead II (1987) e Army of Darkness (1992).

Nesta trilogia, Campbell foi dirigido pelo seu amigo, o realizador Sam Raimi. É esta amizade que leva Campbell a surgir em vários dos filmes e séries realizados por Raimi. Por exemplo, desempenha o papel de Autolycus nas séries Hercules e Xena e tem cameos nos três Spider-Man.

Quer desempenhe o papel de um Elvis já decrépito que combate múmias (Bubba Ho-Tep) ou de um aventureiro de "capa e espada" (Jack of All Trades), há certos ingredientes que podemos sempre encontrar: slapstick, one-liners engraçados e um estilo over-the-top.

O seu estatuto de culto é tal que um dos seus próximos filmes tira partido disso. Em My Name is Bruce (2007), Bruce Campbell desempenha o papel de... Bruce Campbell. Este, ao visitar uma pequena cidade, é confundido com a sua personagem mais famosa (Ash Williams) e forçado a combater monstros verdadeiros. É um filme extremamente promissor.

Visitem a sua página oficial, fiquem a conhecer o seu extenso e variado currículo (filmes, séries, livros e jogos) e fiquem a saber o que ele acha sobre uma variedade de assuntos.

Hail to the king, baby!

Cannes

2007-05-16T14:15:00.000+01:00

Começou hoje o festival de Cannes. O festival vai na sua 60ª edição, sendo um dos festivais com mais reputação da actualidade

(2007) Spider-man 3 (A luta interna)

2007-05-13T23:11:00.001+01:00

Spider-man 3 já tinha sido noticiado neste blog pelo orçamento record. No entanto grandes orçamentos não fazem bons filmes, e estamos perante um caso destes. Vamos então analisar o porquê do filme ser o pior da trilogia.

Comecemos pela estória. Esta parte do final da estória do filme anterior, com as coisas entre Peter e MJ em bom caminho, mas com o amigo Harry a querer matá-lo pelo que fez ao pai. O inicio do filme está como os anteriores, com um bom desenvolvimento de personagens ao que se segue a acção do filme propriamente dita. Mas a meio do filme a acção para e voltamos a ter desenvolvimento de personagens, repetindo-se o ciclo mais uma vez. O resultado desta ondulação da acção é um grave problema de ritmo, dando a sensação que a estória foi pensada às partes e colada. No fim, ficamos com a sensação que condensaram material de dois filmes num só.

A acção está em excesso. Ou melhor, há partes que são perfeitamente desnecessárias, havendo algumas cenas que se tornam excessivamente longas. Mas afinal parece que é isso que o público gosta. Não obstante, os efeitos especiais dessas sequências estão muito bons. Destaco o efeito do Sandman.

O desenvolvimento de personagens também podia estar melhor. A storyline de Peter não está brilhante. MJ e Harry (na minha opinião, o personagem mais interessante do filme) estão ao mais alto nível. Stacey está completamente desaproveitada e é usada apenas como muleta. Eddie Brock.....bom, é melhor nem falar. Flint mako está em excesso. Embora as actuações não desiludam, os personagens deixam muito a desejar.

De uma forma geral, o filme tem algumas situações cuja explicação não convence, e é em parte nelas que me baseio ao afirmar que o filme parece uma manta de retalhos a nível de estória. Além disso, parece que falta também objectivo ao filme, pois se o tem, em algumas partes desvia-se muito dele.

Embora medíocre, o filme entretém, e os fans do super-herói não deverão ficar desiludidos.

Pontuação global: 5,5.

Livros Vs Filmes

2007-05-07T13:07:00.002+01:00

A grande maioria das pessoas defende que os filmes são sempre inferiores aos livros, e que qualquer adaptação de um livro ao cinema, terá sempre uma qualidade mais baixa. Na minha opinião o problema começa com esse dogma. Se alguém considera à partida que um livro é superior a um filme, vai sempre achar que uma adaptação é inferior, e regra geral é inferior porque faltam cenas, um personagem não aparece, as falas foram mudadas; em resumo, não está como o livro.

Quando se faz uma adaptação, é necessário ter em consideração que estamos a trabalhar em ambientes diferentes. Uma descrição que pode abranger várias páginas num livro, não poderá ter essa projecção numa tela, uma determinada cena que pode parecer interessante num livro, numa adaptação pode ser completamente irrelevante. Acima de tudo, há que ter a consciência que estamos perante dois meios com características distintas.

Dito isto, o que faz de uma adaptação uma boa adaptação? Em primeiro lugar tem de ser um bom filme, pois caso não o seja, falhou o seu objectivo principal. Em segundo lugar, deverá seguir a estória do livro, não obrigatoriamente linha à linha, mas sim de uma forma geral. E finalmente, os leitores do livro deverão reconhecer os personagens, locais, cenas, etc. mas acima de tudo vamos apreciar as adaptações como filmes e não como adaptações, pois o resultado final acaba mesmo por ser um filme, que é criado para ser visto tanto por pessoas que leram o livro como por quem não o leu.

(2006) A Scanner Darkly: Bem vindo ao mundo das drogas.

2007-05-07T12:42:00.001+01:00

Após quase um ano após a estreia nos Estados Unidos, A Scanner Darkly estreou em Portugal no Indie Lisboa deste ano. O filme, baseado no livro de Philip K. Dick com o mesmo nome, conta a estória de Bob Arctor, um agente da polícia que se infiltra num grupo de supostos traficantes de uma droga conhecida como substância D, a mais temida droga da actualidade que provoca efeitos alucinogénicos e que gradualmente vai destruindo o cérebro.

O primeira realce deste filme é a tecnologia de animação usada (uma espécie de máscara de realidade), que foi muito bem explorada durante o filme, principalmente nas cenas que envolviam o fato que os agentes usavam em público. Infelizmente, esta é a única nota de verdadeiro destaque positivo do filme.

O grande ponto fraco do filme é o ritmo; muitooooo lentooooo. Muito do tempo do filme é passado com cenas de pouco interesse para os espectadores e que vão ficando cada vez mais entediantes. Alguns dos diálogos nestas cenas são particularmente dolorosos, pois apercebemo-nos que não vão chegar a lado nenhum, e que é apenas a droga a falar. A juntar a estas cenas temos também a confusão geral que reina durante o filme (principalmente no início), que faz o espectador perguntar onde vai o rumo da estória.

A estória do filme é boa, mas está muito mal aproveitada. Tendo lido a parte inicial do livro que deu origem ao filme, fiquei com a sensação que se trata de uma adaptação fiel da obra original, e no meu ver, o grande problema deste filme. Embora possa parecer contra-intuitivo para algumas pessoas, na verdade não deveria ser. Enquanto que a descrição de cenas em que os personagens estão sob o efeito de drogas possa ficar bem num livro, principalmente se esse livro foi focado num personagem, numa tela de cinema em que estas cenas se repetem faz com que um filme se torne cansativo, aborrecido, e sem interesse. Daí que foi um erro seguir o livro á letra ao invés de adaptar a estória.

Num âmbito global, o filme está mediano, tendo-me deixado com um amargo de boca, pois a estória tinha potencial para mais. Não fosse a inovadora tecnologia de animação usada, a nota do filme seria ainda mais baixa.

Pontuação global: 6,5

(2006) The Departed

2007-04-30T17:46:00.000+01:00

"The Departed" é o filme mais recente de Martin Scorsese, tendo sido premiado com 4 Oscars da Academia, entre os quais se destacam a consagração como melhor filme do ano e a atribuição da estatueta dourada àquele que é o melhor realizador da actualidade.

No meio da guerra que decorre na cidade de Boston entre a polícia estatal e o crime organizado irlandês, William Costigan, um jovem cadete acabado de sair da Academia de Polícia, é destacado para se infiltrar na organização mafiosa liderada por Frank Costello, com o objectivo de conseguir provas suficientes para colocar este último atrás das grades. Os líderes da unidade de agentes infiltrados são Captain Queenan e Staff Sargeant Dignam, as únicas pessoas que conhecem a verdadeira identidade de William. Em simultâneo, Colin Sullivan, também ele um cadete acabado de se formar, rapidamente sobe na hierarquia policial até ser destacado para uma unidade de investigação especial. Na verdade, Colin está infiltrado na polícia sob as ordens de Costello, com o intuito de ser os olhos e os ouvidos da máfia nas forças da lei.

A intensidade da estória sobe quase vertiginosamente a partir do momento que surgem indícios da existência de "toupeiras" tanto na polícia como na máfia. Colin e William são lentamente consumidos pela vida dupla que levam e, perante o perigo de serem descobertos, são sujeitos a constantes provas à sua capacidade de lidar com a pressão e de esconderem o que são na realidade. A própria lealdade de ambos os infiltrados começa inclusivamente a tornar-se difícil de clarificar com a progressiva adaptação às suas posições sociais.

Relativamente ao elenco, gostaria de enaltecer os seguintes actores:

Leonardo DiCaprio é William Costigan, o polícia infiltrado na máfia irlandesa. DiCaprio é absolutamente fantástico e apenas posso especular que a sua nomeação por este papel para o Oscar de Melhor Actor, se me permitem a expressão, "tenha ficado na gaveta" para que um dado papel biográfico pudesse ser galardoado sem qualquer concorrência à altura.

Matt Damon é Colin Sullivan, a "toupeira" infiltrada na polícia a mando da máfia irlandesa. O seu desempenho é consistente e adequado à personagem.

Jack Nicholson é Frank Costello, o líder da máfia irlandesa. Mais uma vez, não percebo o porquê da sua ausência da lista de nomeados para o Oscar de Melhor Actor Secundário. O seu papel é poderosíssimo. Enfim...

Mark Wahlberg é Staff Sargeant Dignam, um polícia duro e sem papas na língua que co-lidera a secção de agentes infiltrados da polícia de Boston. A grande maioria das asneiras proferidas ao longo do filme dizem respeito às falas desta personagem. Até ao dia em que vi este filme, tinha bastantes dúvidas acerca do talento de Wahlberg como actor, sendo que apenas conseguia destacar o papel que havia desempenhado em "Boogie Nights". A verdade é que conseguiu alterar por completo a minha opinião inicial e a sua nomeação para o Oscar de Melhor Actor Secundário foi totalmente merecida. A consistência e realismo que traz ao filme são imprescindíveis para a sua qualidade.

Martin Sheen é Captain Queenan, o experiente agente que lidera os agentes infiltrados. Mais um excelente desempenho com a consistência com que já nos habituou a todos.

Alec Baldwin é Captain Ellerby, o chefe da secção especial de investigação da polícia de Boston. Baldwin é um grande actor e, com o seu papel neste filme, consegue demonstrar todo o seu talento para desempenhar personagens simultaneamente vulgares e peculiares.

Até ao dia em que vi este filme pela primeira vez, os três melhores filmes de Scorsese eram "Goodfellas", "Taxi Driver" e "Raging Bull". No entanto, e ao contrário do que alguns pseudo-intelectuais que pensam que são críticos de cinema afirmaram, este é o melhor filme de Scorsese até à data. Ultrapassa confortavelmente tanto "Taxi Driver" como "Raging Bull", e vence "Goodfellas" pela ponta de um cabelo. Uma obra de arte! Um hino ao que é o verdadeiro cinema!

Pontuação global: 9,4

(2005) Pride & Prejudice

2007-04-27T21:37:00.000+01:00

"Pride & Prejudice" é a adaptação ao grande écrã de um dos romances mais lidos de sempre e o expoente máximo da carreira literária de Jane Austen. Este magnífico livro (sem dúvida alguma, um dos melhores livros que já tive a ocasião de ler ao longo de toda a minha vida) começa com uma frase sobejamente conhecida e que, para grande pena minha, não é referida no filme:

It is a truth universally acknowledged, that a single man in possession of a good fortune, must be in want of a wife.

A estória gira em torno das cinco filhas da família Bennet, para as quais o casamento é a única carreira possível. A chegada ao seu distrito de residência de dois homens abastados é uma natural causa de excitação e entusiasmo. Mas antes que se possa verificar um final feliz, Mr. Darcy, o herói deste conto, vê-se forçado a conquistar o seu imenso orgulho, enquanto a espirituosa heroína, Elizabeth Bennet, tem que dominar os seus preconceitos para com o herói. Apenas pelo caminho da introspecção as duas personagens principais conseguem atingir um estado de mútua compreensão e encontrar a tão almejada felicidade.

Para aqueles que, como eu, já tiveram a oportunidade de ler o livro, os cortes e ajustes efectuados à estória chegam a poder ser considerados grotescos e privam a audiência de diversos pormenores muito importantes para o seu desenrolar. No entanto, a verdade é que o produto final desta sessão de costura literária é consistente e os que nunca leram o livro verão apenas uma belíssima estória de amor com um princípio, um meio e um fim.

Deborah Moggach fez um bom trabalho no desenvolvimento do screenplay, com o mérito de ter conseguido modernizar um pouco a estória original. Não posso deixar de mencionar a grande actriz que é Emma Thompson, que foi a responsável pela escrita dos diálogos adicionais não presentes no texto original. Embora estes sejam facilmente detectáveis ao longo do filme, encontram-se totalmente integrados no ritmo do filme, não defraudando de forma alguma o espirito da estória, podendo até afirmar que enriquecem o texto original em alguns momentos muito específicos.

Keira Knightley tem um desempenho formidável ao retratar a mítica heroína de Jane Austen, a rebelde Elizabeth Bennet, com a nomeação para o Oscar de Melhor Actriz na cerimónia do passado ano de 2006 a ser totalmente merecida. Matthew Macfadyen deu um toque pessoal àquela que considero a melhor personagem masculina de toda a literatura, o mítico Mr. Fitzwilliam Darcy. Mas seria injusto da minha parte não referir todo o elenco do filme. O processo de casting foi criterioso e todos os actores e actrizes encaixaram que nem uma luva nos seus respectivos papéis.

Não me queixaria absolutamente nada se o filme tivesse uma duração a rondar os 180 minutos, ao invés dos cerca de 130 minutos oficiais, pois fiquei com a clara sensação que o filme apenas teria a ganhar pela introdução de pormenores adicionais que contribuíssem para o desenvolvimento das personagens. Mas a impressão final é que este filme é, de facto, uma adaptação muito bem conseguida do romance em questão, ainda para mais tendo em conta que esta é a primeira longa-metragem realizada por Joe Wright. Uma bela estreia deste jovem realizador de apenas 35 anos.

Pontuação global: 7,5

Spider-Man 3 faz história

2007-04-24T10:04:00.000+01:00

"Spider-Man 3" é o filme mais caro da história do cinema. De acordo com alguns inside reports divulgados, vários factores contribuíram para que tal sucedesse, entre os quais se destacam as reacções menos favoráveis obtidas nas primeiras projecções do filme para audiências seleccionadas. O principal motivo apontado era o de que o filme seria um pouco "parado" e estaria demasiado centrado no desenvolvimento das personagens.

O surpreendente feedback com que a Sony foi confrontada levou a que se procedessem a novas filmagens, obrigando a uma nova injecção de capital no orçamento do filme. Os valores finais que são referidos apontam para um custo total de produção a rondar os US$350.000.000. Se incluirmos os custos associados ao marketing do filme, o valor final será de aproximadamente US$500.000.000.

(2006) Slither: Slugtastic!

2007-04-21T16:13:00.000+01:00

Citizen Kane would have been better if it had slugs from outer-space that turn people into zombies, costumava dizer Orson Welles (é uma citação pouco conhecida). Eu acho que é um truísmo que se aplica a qualquer filme e, em particular, ao filme Slither que, sem essa característica, seria bastante aborrecido.

O filme já tinha sido mencionado (e recomendado) pelo snob fnunes numa antevisão feita no final de Março. A sinopse do Cinecartaz que aí foi usada não é muito correcta. Deixem-me tentar outra:

Um parasita alienígena infecta um tipo, apoderando-se do seu cérebro e transformando-o aos poucos num monstro cujo objectivo é reproduzir-se e capturar mais pessoas. Usando vermes. Muitos.

A estrear-se como realizador de cinema está James Gunn. O argumento é da sua autoria, e a quantidade de gore e sexualidade velada no filme não surpreende se soubermos que Gunn foi argumentista habitual em filmes da indie Troma Entertainment. O filme flui bem, com um bom ritmo, sem nunca se tornar aborrecido.

Gostei do desempenho do elenco principal:

Nathan Fillion é o sheriff Bill Pardy. Ele tem que lidar com a crise ainda arranjar tempo para fazer alguns comentários engraçados.
Michael Rooker é Grant Grant (sim, duas vezes), o primeiro infectado e, consequentemente, o monstro principal.
A bela Elizabeth Banks é Starla Grant. É casada com Grant Grant, que a ama muito. Infelizmente para ela, esse amor continua mesmo após ele se ter tornado num monstro.
Gregg Henry (que já deve ter aparecido em milhares de séries de TV) é o mayor Jack MacReady.
Tania Saulnier é Kylie Strutemyer, a jovem da banheira que se vê no poster do filme. Bastou essa cena para gostar do desempenho dela.

Apreciação geral: Slither é um misto de terror e humor (terrumor?) que presta uma excelente homenagem aos B-movies sobre invasões alienígenas, estando cheio de referências a grandes clássicos do género. Não deixa de ser um B-movie, mas para quem gosta do género, é bom.

Pontuação global: 7,2 slugs

PS: Tania, quando quiseres tomar um banho sem temer slugs from outer-space, liga-me.

(2004) Hotel Rwanda

2007-04-16T21:01:00.000+01:00

"Hotel Rwanda" é um poderoso filme que retrata a estória de Paul Rusesabagina, um corajoso gerente de hotel que se vê envolvido nos tristes acontecimentos que envolveram o auge da guerra civil no Ruanda no início dos anos 90. O assassinato do presidente do Ruanda serve de motivo para ignorar o tratado de paz assinado poucos dias antes e promovido pela ONU, dando-se início ao genocídio dos cidadãos ruandeses de etnia Tutsi, por parte dos habitantes de etnia Hutu. Mais de um milhão de pessoas foram brutalmente massacradas num período de três meses. Com todos os seus esforços e sacifícios pessoais, Rusesabagina conseguiu salvar 1268 refugiados Tutsi e Hutu, utilizando o hotel que geria como um local de refúgio.

O filme em si padece de um problema inerente à dimensão dos acontecimentos que se propõe a focar. Este pode ser considerado como um conjunto de eventos que se encontram unidos por momentos dramáticos que funcionam como uma espécie de fita-cola cinematográfica. Alguns destes remendos são mais bem sucedidos que outros, mas a qualidade de cada um dos eventos retratados permite ultrapassar este pormenor.

Embora a realização de Terry George seja muito boa, a verdadeira alma deste filme é Don Cheadle com um desempenho fantástico. Conseguiu transmitir-nos a complexidade psicológica da personagem sem qualquer momento menos conseguido. A sua consistência e capacidade de expressão emocional elevou o filme a um nível inquestionável de realismo. Durante a fase de pré-produção do filme, os estúdios interessados queriam actores como Denzel Washington, Wesley Snipes e Will Smith para desempenhar o papel principal.

(NOTA: Will Smith? Por amor de Deus, haja paciência para aturar estes supostos experts dos estúdios. Será que ainda ninguém se apercebeu que este menino não sabe actuar?)

Felizmente, Terry George insistiu com o seu plano inicial de escolher Cheadle para o papel de Paul Rusesabagina e o resultado está à vista de todos. Curiosamente, uma das actuações mais intensas do filme ficou a cargo de Joaquin Phoenix, que desempenhou o papel de um operador de câmara destacado para cobrir os acontecimentos no Ruanda e cujo tempo de antena não ultrapassou aproximadamente 5 minutos. Nick Nolte tem também um papel importantíssimo que traz uma consistência inequívoca a alguns dos momentos mais dramáticos do filme. Embora fosse a única personagem ficcional, esta foi criada com base no oficial canadiano que liderava as forças da paz das Nações Unidas e que, perante a apatia dos seus superiores e indo contra as ordens expressas que tinha, interferiu no conflito da melhor maneira que pode. A angústia e a frustação de estar de mãos atadas perante um genocídio foram muito bem retratadas por Nolte.

De um ponto de vista global, não se pode negar que um tema tão sensível como este poderia ter sido abordado de uma forma menos dramatizada, mas as imagens cruéis e chocantes com que somos confrontados conferem um realismo ao filme que lhe permite ultrapassar quaisquer deficiências que apresente, por muito notórias que sejam. Penso que o filme terá, inclusivamente, conseguido envergonhar alguns dos que poderiam ter evitado os trágicos acontecimentos que se verificaram no Ruanda.

Pontuação global: 8,1

O novo Hulk está escolhido

2007-04-16T09:57:00.000+01:00

Mal me sentei em frente ao PC hoje, fui logo confrontado com uma notícia fantástica. Após a escolha de dois grandes actores para desempenhar os papéis de dois dos mais conhecidos heróis de banda desenhada (Christian Bale para o papel de Batman e Robert Downey Jr. para o papel de Iron Man), foi agora a vez de Edward Norton ser seleccionado para desempenhar o papel de Dr. Bruce Banner, a.k.a., The Hulk.

Este fantástico actor dispensa quaisquer apresentações e estou agora verdadeiramente esperançado que "The Incredible Hulk" venha a ser um bom filme. Uma outra notícia que parece também ela estar praticamente confirmada é que este filme não será uma sequela do filme lançado em 2003, mas sim um novo início para a saga. O objectivo parece mesmo ser esquecer por completo o filme de Ang Lee, que foi um enorme fracasso de bilheteira, tendo em conta o orçamento monstruoso utilizado (US$120.000.000).

Iron Man: primeira imagem oficial

2007-04-13T10:14:00.000+01:00

Foi divulgada a primeira oficial do Iron Man equipado com a sua armadura cinzenta. Esta é a sua armadura original, tendo sido criada com base numa placa peitoral de ferro cujo objectivo era impedir que os estilhaços presentes no tronco de Tony Stark atingissem o seu coração. Sigam este link. O seu design é muito bom e consegue cumprir o seu objectivo, que é o de transmitir a imagem de algo produzido com base em restos de metal (realço os pormenores do que aparenta ser um lança-chamas no braço direito, a luz no centro do tronco e um número de série, possivelmente indicativo da fase de produção da armadura).

Tendo em conta que esta imagem nos chega sem qualquer tipo de contextualização, parece-me provável que seja o primeiro protótipo construído por Stark e que a sua utilização esteja confinada à primeira metade do filme. A transição para a clássica armadura vermelha e amarela será incontornável. Para os mais curiosos, deixo três links onde podem obter mais informações acerca do Iron Man, inclusivamente um historial de todas as armaduras utilizadas pela personagem:

Transformers: novas imagens

2007-04-12T18:59:00.000+01:00

Há novas imagens do mais recente filme dos Transformers. Sigam este link. Se querem a minha opinião, parece que estes robots sairam directamente do ferro velho.

Indie Lisboa 2007

2007-04-12T18:55:00.000+01:00

De 19 a 29 de Abril vai realizar-se o 4º festival de cinema indie em Lisboa. Todos os dias serão exibidas películas menos conhecidas do grande público mas de elevada qualidade. O Indie Lisboa conta também com a exibição de curtas metragens. Os preços são convidativo e a localização das salas aderentes é bastante boa. Para mais informações consultem o site.

Antevisão 2007-04-12

2007-04-12T13:34:00.001+01:00

Iklimler

Um filme turco que poucos devem ter ouvido falar mas que ganhou um prémio em Cannes e esteve nomeado para a Palma de Ouro desse mesmo festival, que no fundo conta a estória de 2 pessoas em busca da felicidade pessoal. Apenas estando em exibição numa sala de cinema em todo o país, apenas quem puder deslocar-se a Lisboa poderá assistir a esta película, que não deve atrair muitas pessoas.

Perfect Stranger

O único filme da semana com estreia mundial para esta semana. Trata-se da estória de uma repórter que decide infiltrar-se na vida de um homem que pensa que pode ter alguma relação com o assassinato de uma amiga. Embora conte com dois nomes sonantes para os papeis principais, o ratting no Rotten Tomatoes é bastante baixo, o que me leva a pensar que o filme vive principalmente do elenco.

The Last Kiss

“Michael está a um mês do seu 30.º aniversário e tem tudo o que sempre quis. Mas ao ser confrontado com a gravidez da namorada Jenna, começa logo a alucinar com um casamento que possa vir a tornar-se numa pena perpétua de obrigações. Quando conhece Kim, uma estudante sensual que representa toda a espontaneidade que ele perdeu, acaba por passar dos limites e beija-a. Mas Jenna descobre a verdade e assim começa a guerra dos sexos.” É assim que começa a sinopse no cinecartaz. O remake do filme italiano L' Ultimo Bacio, que não consegue ter o mesmo nível de qualidade que o original, embora também não pareça um mau filme.

Shooter

Neste filme, um sniper profissional é contratado para fazer um trabalho. Mas esse trabalho era na verdade uma armadilha. É mais um filme de acção que não consegue superar o brilhante 300 estreado a semana passada.

Sunshine

Neste filme britânico, o Sol está a morrer, e uma equipa de astronautas é enviada ao Sol com a missão de reacendê-lo. Mas quando a nave recebe uma mensagem da tripulação da nave que tinha desaparecido anos antes, as coisas começam a correr mal. Embora a morte solar nos próximos anos seja algo cientificamente irreal, esse facto parece tomar uma importância secundária para o filme, pois este parece ser um thriller espacial que poderá ter qualidade.

The Number 23

Este drama contamos a estória de um homem que vive obcecado com o número 23. Os trailers que vi parecem interessantes, mas a estória não me apela. A parecença de Jim Carrey pode levar pessoas a irem ver este filme, que apresenta um ratting extremamente baixo no Rotten Tomatoes.

Die Wolke

Este filme vem incrementar o número de filmes alemães a estrearem esta semana. Este conta-nos a estória de amor de dois jovens que tentam escapar a uma zona que foi contaminada por uma nuvem nuclear. Com apenas 1 sala no Porto, 2 em Lisboa e 1 em Coimbra a exibirem este filme fazem antever uma fraca adesão de um dos melhores filmes a estrear esta semana.

Resumo:

Duas estreias sonantes, Perfect Stranger e Shooter, duas obscuras, Iklimer e Die Wolke, e três medianas preenchem o cartaz de novidades desta semana, que corre o risco de viver na sombra do 300. Aqueles que correm atrás das novidades podem não encontrar um filme suficientemente apelativo esta semana.

(2006) 300: Μολὼν λαβέ

2007-04-11T13:14:00.000+01:00

Após a Sin City mais um dos comics de Frank Miller tem uma adaptação ao grande écran. Desta vez 300, inspirado na história real de 300 espartanos que juntamente com cerca de 10 000 soldados gregos travam o avanço de pelo menos 150 000 persas em direcção à Grécia.

O inicio da estória começa com mensageiros persas a chegarem à cidade de Esparta com um ultimato, e logo aí se percebe que estamos perante um filme de acção. As cenas de acção casam bem com o grafismo do filme, mas parecem exageradas, assim como a caracterização dos persas e as bestas (rinocerontes e elefantes) que lançaram contra os gregos. Xerxes também se apresenta algo exagerado, sendo um homem bastante alto que se apresenta como um deus. No entanto o exagero é justificado pelo facto da estória do filme estar a ser contada por um espartano, momentos antes do inicio da batalha de Platea, na qual os gregos, liderados por um espartano destruíram os persas que ainda se encontravam em território grego após a destruição da frota naval persa.

Embora seja o filme seja rico em cenas de acção, o argumento é bom e a estória está bem contada, estando presente as mais famosas frases da batalha (lutamos às escuras, venham buscá-las e tomem um bom pequeno almoço, pois esta noite jantamos no inferno). Na maior parte do filme, o paralelo à realidade pode ser traçado: a tempestade que destruiu parte da força naval persa, atrasando o seu avanço, o ataque frontal inicial que foi dizimado pelos espartanos, a supremacia das técnicas de combate e equipamento espartanos, o lambda no seus escudos, o ataque dos imortais após as forças convencionais não terem tido sucesso, o traidor que informa Xerxes de uma passagem que permite que os persas cerquem os gregos, o desgaste do equipamento espartano no último dia de batalha.

De um ponto de vista geral, o filme está muito bem conseguido e entretém. O ritmo está bastante bom, graficamente genial e argumento bem implementado. Perante o material que tinha, o realizador criou um bom filme.

Pontuação global: 8,5

Antevisão 2007-04-05

2007-04-05T13:17:00.000+01:00

The Namesake

A estória de uma família indiana que se muda para os Estados Unidos. O seu filho nasce por terras americanas, e à medida que vai crescendo vai abandonando as suas raízes. A estória parece interessante e diferente do que tem estreado ultimamente. Deve valer a pena o preço do bilhete.

300

Baseado nos comics de Frank Miller, 300 conta-nos a estória de 300 espartanos cuja missão era travar o imenso exército Persa. Conheço os factos históricos, mas não li os comics. De qualquer maneira espera-se um filme bastante bom pelos resultados que obteve nas salas americanas, embora os críticos não tenham uma opinião tão elevada. Recomendado!

Inland Empire

“A história de um mistério… Um mistério por dentro de Mundos dentro de mundos… Desdobrando-se à volta de Uma mulher… Uma mulher apaixonada E em apuros…”. É esta a sinopse do 7arte. Sei pouco sobre este filme, mas o leque de actores, o realizador e o prémio que ganhou no festival de Veneza, leva-me a crer que se trata de um bom filme.

The Hitcher

Trata-se de um remake do filme de 1986 com o mesmo nome, filme que ganhou três prémios. Não parece que o novo filme supere o primeiro ou sequer que seja um bom filme. Eu ficaria-me pelo original, mas para quem não o viu, e ache apelativo a ideia de um pendura misterioso, este filme é uma opção.

Silent Hill

Uma adaptação do videojogo com o mesmo nome, cuja estreia peca por tardia. Ao contrário de outras adaptações, este filme parece estar decente, embora o seu ratting no Rotten Tomatoes seja baixo. Nota muito negativa para o título em português.

Dot.com

“A história de Águas Altas, uma pequena aldeia no interior de Portugal que subitamente se torna num caso nacional quando uma multinacional espanhola pressiona os aldeões para fechar o site da aldeia, precisamente o mesmo nome de uma marca de águas que os espanhóis querem lançar no mercado. A partir daí gera-se uma grande divisão na aldeia: há quem queira manter o site para garantir a soberania nacional, mas há também quem queira tirar partido de uma possível compensação financeira.” É este o inicio da sinopse do 7arte, de um filme de humor português que talvez seja interessante.

Resumo:

Uma semana com estreias de qualidade aceitável, mas pouco conhecidas, excepção feita ao 300. No entanto, a maioria das estreias podem justificar o preço do bilhete. Agora, desculpem-me mas tenho de ir comprar o meu bilhete para o 300. Esperem um review em breve!

David Lynch no Santiago Alquimista, 5 de Abril.

2007-04-04T19:08:00.000+01:00

Que tal uma noite cinematográfica que não inclui ver um filme? No mesmo dia em que estreia Inland Empire, o Santiago Alquimista propõe uma viagem musical e teatral ao universo do realizador David Lynch. A mim parece-me muitíssimo bem! Mais informações aqui.

(2006) Casino Royale

2007-04-02T22:35:00.000+01:00

"Casino Royale" marca o regresso ao grande écrã do agente secreto 007 e retrata o ponto de partida de James Bond como agente do MI6. O filme começa com Bond a levar a cabo dois assassinatos profissionais, o que lhe permite obter o estatuto de agente 00 com licença para matar.

Ao contrário de um erro comum cometido na grande maioria dos filmes de Bond feitos até hoje, "Casino Royale" capta a verdadeira essência do agente 007, tal como descrita por Ian Fleming nos seus livros: um assassino inteligente, violento, obstinado e frio. De acordo com a própria M, Bond é um "blunt instrument".

A sua primeira missão leva-o a Madagascar, onde deveria manter sob constante observação um bombista mercenário ligado a uma célula terrorista. Quando as coisas não correm como planeado, e após um voto de desconfiança por parte de M, Bond decide prosseguir as investigações por conta própria. Nas Bahamas, ele encontra Alex Dimitrios, um homem ligado ao crime organizado que está associado ao 'nemesis' de Bond neste filme: Le Chiffre, um banqueiro corrupto que financia as grandes organizações terroristas internacionais.

Le Chiffre vê-se obrigado a organizar um jogo de 'high-stakes poker' no Casino Royale, em Montenegro, quando Bond o leva a perder na Bolsa o dinheiro que lhe havia sido dado por um grupo terrorista do Uganda. O objectivo do jogo é recuperar o dinheiro perdido e restabelecer a sua reputação perante as organizações cujo dinheiro gere, evitando simultaneamente perseguições vingativas ao seu próprio grupo.

Sendo Bond o melhor jogador de 'poker' de entre todos os agentes do MI6, a sua participação no torneio do Casino Royale é assegurada pelos serviços secretos britânicos, sabendo perfeitamente que impedir Le Chiffre de vencer o torneio significa o fim da sua organização.

O interesse amoroso de Bond é Vesper Lynd, uma agente do governo britânico cuja responsabilidade é controlar o dinheiro investido na participação no torneio. Esta personagem será extremamente importante para a evolução da personalidade de Bond, não só como agente secreto e assassino profissional, mas também como ser humano.

Este é, muito provavelmente, o melhor filme de James Bond feito até hoje. A cinematografia é de elevada qualidade, sobretudo a sequência inicial que, ao ser filmada a preto e branco, fez sobressair a brutalidade das duas primeiras mortes oficiais de Bond e desperta no espectador um sentimento de ansiedade e expectativa relativamente ao que está para vir.

Quanto ao argumento, finalmente ficaram para trás os planos ridículos para conquistar o mundo e um lote infindável de personagens menos credíveis que em nada abonavam para a credibilidade dos filmes. Nota-se claramente o toque de Midas de Paul Haggis no argumento, pois do que conheço da estória original, pareceu-me que a sua adaptação à realidade contemporânea foi extremamente suave e muito bem conseguida.

Martin Campbell realizou o seu segundo filme de James Bond, tendo o primeiro sido "GoldenEye", o único filme que se pode classificar como bom da era Pierce Brosnan. O trabalho que desenvolveu neste filme foi excelente e começa-me a parecer ser a escolha óbvia para realizar o próximo filme, com estreia marcada para 2008.

Daniel Craig foi uma fantástica surpresa no desempenho do papel do impiedoso James Bond. De todos os actores que levaram esta personagem ao grande écrã até hoje, o meu favorito sempre foi (e continua a ser) Sean Connery, seguido de Timothy Dalton. Com este desempenho fabuloso, Daniel Craig saltou directamente para a segunda posição da minha lista pessoal e, após mais um ou dois filmes com a mesma qualidade de "Casino Royale", facilmente chegará ao primeiro lugar. Que os fãs de James Bond não tenham ilusões: Daniel Craig é o homem perfeito para o papel e está para ficar!

O desempenho de Eva Green, no papel de Vesper Lynd, deixou algo a desejar, faltando-lhe um toque de carisma para desempenhar uma personagem principal num filme desta magnitude. Não posso deixar de destacar a excelente actuação de Mads Mikkelsen, que retratou quase na perfeição o vilão Le Chiffre. Esteve ao nível de Daniel Craig e espero ter a oportunidade de o ver em breve noutros filmes.

Não posso esconder alguma desilusão com a música escolhida para o filme. Embora relativamente agradável, não chega sequer aos calcanhares de músicas como "GoldenEye" (Tina Turner) e "A View To a Kill" (Duran Duran). Não há dúvida que destas já não se fazem... ou, pelo menos, já ninguém se dá ao trabalho de as fazer.

Pontuação global: 7,7

Antevisão 2007-03-28

2007-03-29T12:52:00.000+01:00

Red Road

“Jackie trabalha como operadora de um circuito interno de televisão. Todos os dias observa uma pequena parcela do mundo, protegendo a vida das pessoas que estão sob o seu olhar. Até ao dia em que surge no monitor um homem que Jackie pensava não ver mais na vida, um homem que não queria ver mais.” É assim que começa a sinopse do filme escrita no cinecartaz. De assinalar que este filme esteve nomeado para a Palma de Ouro no festival de Cannes, tendo ganho o prémio do júri nesse festival, além de contar com vários outros prémios e nomeações, nomeadamente BAFTA. Recomendado!

Premonition

Neste filme, Linda viva a sua vida normal até ao dia em que lhe comunicam a morte do seu marido. No entanto quando acorda no dia seguinte, descobre que o seu marido está vivo e ao seu lado. A premissa é interessante e o nome Sandra Bullock tem peso suficiente para atrair pessoas à sala de cinema. No entanto, as criticas ao filme são bastante negativas.

Mr. Bean's Holiday

O conhecido Mr. Bean ganha umas férias no sul de França, mas é claro que as coisas vão complicar-se, ou não fosse Bean o personagem que é. O filme parece ir na linha de humor da série televisiva, devendo proporcionar gargalhadas suficientes para justificar o preço do bilhete.

Honor de Cavalleria

Um filme espanhol que é uma adaptação do romance de Cervantes (D. Quixote). Embora não saiba mais nada acerca do filme parece interessante o suficiente para quem quer ver no grande ecran a adaptação desse romance. No entanto, só 1 sala em Lisboa (no cinema King) está a exibi-lo.

Meet the Robinsons

Uma interessante estória de animação que nos mostra um órfão, Lewis, que sonha encontrar a sua família, e que irá embarcar numa viagem fantástica. Embora não pareça o melhor filme de animação feito nos últimos tempos, parece também estar bom o suficiente para agradar aos mais pequenos e não só.

Slither

“Nunca nada acontece na pacata cidade de Wheelsy. Até que, um dia, algo maléfico vindo do espaço se instala e começa a desenvolver-se na pequena comunidade. Um dos habitantes mais ricos da cidade apresenta comportamentos estranhos, o gado começa a aparecer morto e uma jovem desaparece. O Xerife Bill Pardy e a sua equipa decidem investigar. E subitamente, os cidadãos de Wheelsy percebem que estão cercados por implacáveis seres viscosos cujo objectivo é exterminar a vida na Terra.” Assim é a sinopse do cinecartaz sobre este filme. Pelo que dá a entender, a estória é típica de um filme de ficção científica série B, mas no entanto as críticas são favoráveis ao filme. O facto do filme contar com um prémio e uma nomeação no seu currículo são pontos a seu favor. Recomendado!

Resumo:

É mais uma semana sem estreias muito sonantes. Premonition é talvez o filme que irá atrair mais pessoas, embora ache que há melhores estreias esta semana.

Antevisão 2007-03-22

2007-03-22T17:27:00.001Z

Music & Lyrics

Este é talvez o filme que teve maior projecção nas últimas semanas. Trata-se de uma comédia na qual duas pessoas com backgrounds diferentes tentam criar um hit musical, um deles responsável por escrever a música e o outro por escrever a letra. Com base no trailer, fiquei com a sensação que o filme é capaz de ser engraçado e que até posso valer a pena ir vê-lo numa sala de cinema, se estiverem com disposição para tal.

Il Caimano

Uma co-produção francesa e italiana que conta a estória de um realizador de filme série Z que se encontra com problemas financeiros e que se vai ver obrigado a realizar um filme sobre Berlusconi. Este é um daqueles filmes que tipicamente passa despercebido mas que já ganhou 7 prémios sendo um deles em Cannes, estando igualmente nomeado para a Palma de Ouro nesse festival. Infelizmente o filme só estreou em duas salas em Lisboa e apenas numa no Porto. De referir também que juntamente com este filme vai ser exibida uma curta metragem de animação “História Trágica com Final Feliz”. Recomendado.

Epic Movie

Trata-se de um filme de comédia que satiriza vários filmes. No entanto, pelas classificação que ele tem tanto no IMDB como no Rotten Tomatoes fico com a sensação que se trata de um filme a evitar.

Man of the Year

Este filme que conta com Robin Williams a desempenhar o papel de um comediante que se candidata a presidente com o intuito de soltar o seu humor nos discursos dos políticos, mas que se vê com um problema ao saber que ganhou a eleição. Pela classificação no Rotten Tomatoes, o filme não agrada aos críticos, mas o utilizadores do IMDB são bem mais moderados, classificando globalmente o filme como aceitável. Confesso saber muito pouco acerca deste filme e não me sinto confiante em dar uma opinião sobre ele. Mas o melhor é mesmo não estar à espera de um grande filme.

Code Name: The Cleaner

Este filmes esteve para estrear à algumas semanas. Escrevo agora o que escrevi quando fiz a previsão dessa semana: “é um filme a evitar”.

Le Concile de Pierre

Trata-se de um filme francês baseado num romance de Jean-Christophe Grangé que conta a estória de uma cientista que adopta um menino tailandês. Ele vai ficar em coma durante um acidente de viação. Um médico alemão médico alemão promete curá-lo através de métodos não convencionais. Dos dois excertos que vi do filme, pareceu-me uma película interessante e que talvez valha a ida às salas.

Resumo:

Embora não seja uma semana com estreias sonantes. Apenas Il Caimano parece ser merecedor de uma ida ao cinema. No entanto, alguns dos bons filmes que estrearam nas últimas semanas ainda se encontram em exibição, e são sempre uma escolha válida caso ainda não os tenham visto.

The Fountain

2007-03-19T00:58:00.000Z

The Fountain circula em Portugal com o nome "O Último Capítulo". Não está mal, mas proponho uma tradução ainda mais genial: "Estar vivo NÃO é o contrário de estar morto".

The Fountain, de Darren Aronofsky, é um poema cinematográfico sobre o conflito que temos com a morte e sobre o desejo de alcançar a imortalidade. O filme sincroniza o real com a alegoria. A fronteira entre real e surreal nunca está bem definida. O filme desenvolve-se como uma espécie de sonho. Em termos de conteúdo pode ficar alguma sensação de incompletude, mas esta é plenamente compensada pela qualidade plástica do filme. As imagens são belíssimas e a sua composição transborda criatividade. Em relação ao formato do argumento prevê-se que tal como a poesia escrita nem sempre é de trago fácil para os mais habituados à narrativa, The Fountain deixará uma parte dos espectadores sem saber bem como responder à pergunta do amigo: "o que é que achaste?". Eu, sugiro que saiam e passem num cinema. Provem e saboreiem. Se não gostarem do paladar à primeira, pode ser que mais tarde apreciem. Depois bebam um copo (experimentem uma bebida nova), conversem com os amigos, falem ou não sobre o filme, mas cheirem uma flor e durmam descansados.

Antevisão 2007-03-15

2007-03-15T13:12:00.000Z

Em estreia:

Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus

Pequenas Flores Vermelhas

Les Anges exterminateurs

The Painted Veil

The Fountain

Norbit

Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus

Depois de na semana passada ter estreado Miss Potter, esta semana é-nos apresentado mais uma biografia, desta feita de Diane Arbus. O filme conta com Nicole Kidman no papel da Diane, mas parece que o seu papel não é suficiente para convencer os críticos estrangeiros, pois o filme está muito mal cotado no Rotten Tomatoes. Decerto que há escolhas bem mais interessantes que esta!

Pequenas Flores Vermelhas

Pequenas Flores Vermelhas é um filmes chinês que conta a estória de um rapazinho com um caracter complicado para a sociedade. É um filme que promete, de um realizador que conta com vários prémios no seu reportório. No entanto, este é um daqueles filmes que tipicamente passa despercebido ao público português, mas é de salientar que ganhou o prémio panorama no festival de Berlin. Recomendado.

Les Anges exterminateurs

“François, cineasta, prepara-se para filmar um policial. Durante o casting de uma actriz para uma cena de nu, descobre o prazer que uma mulher experimenta na transgressão de pequenos prazeres proibidos eróticos.” é a premissa do 7ª arte. Confesso conhecer pouco do filme que apenas estreou na Bélgica, França e Itália. No entanto o filme na globalidade parece agradar à crítica, embora não tenha ganho qualquer prémio.

The Painted Veil

Este filme esteve para estrear em Portugal no mês anterior, mas a sua estrear foi adiada, e a meu ver vai beneficiar esta película. A estória baseada num romance de Somerset Maugham, parece uma premissa interessante, e os actores principais são nomes para atrair pessoas para assistir a este filme, que conta no seu currículo 4 prémios. Recomendado.

The Fountain

“Esta é uma odisseia sobre a eterna luta de um homem para salvar a mulher que ama.” é a premissa dada pelo 7ª arte para este filme que estreia em Portugal depois de ter rodado no FantasPorto. No entanto os críticos dividem-se, apenas alcançando um score de 50% no RottenTomatoes, embora tenha uma colecção razoável de nomeações (incluindo o leão de ouro no festival de Veneza) e dois prémios.

Norbit

Mais um filme do qual pouco sei, embora este não parece haver grandes dúvidas acerca da sua qualidade, uma vez que é o 98º filme mais mal cotado no Rotten Tomatoes. Mas quem quiser ver o Eddie Murphie talvez equacione uma ida ao cinema.

Resumo

Não há estreias sonantes esta semana, mas estreiam filmes que prometem. Com a febre dos Oscars a desaparecer, esta semana tem propostas que continuam a manter alta a qualidade dos filmes nas salas portuguesas.

300: o filme mais lucrativo do ano (so far)

2007-03-12T12:49:00.000Z

300 é uma adaptação de uma “graphic novel” de Frank Miller, que já tinha visto uma de Sin City em 2005. 300 retrata de forma algo fantástica a batalha de Thermopylae. Para quem desconhece essa batalha aqui vai um pequeno resumo:

Em 480 BC um exército de milhares de persas (estima-se 150.000 a 250.000), apoiados por uma armada com várias dezenas de navios, marchava para conquistar as cidades Gregas. Uma união dessas cidades envia uma força com cerca de 10.000 homens com o intuito de travar o avanço persa, de forma a ganhar tempo para que pudessem preparar uma defesa. Essa força contava com 300 espartanos (a primeira tropa de elite conhecida), comandados pelo Rei Leónidas. As forças persas estavam claramente em superioridade numérica, mas foram os espartanos que escolheram o campo de batalha: o pequeno desfiladeiro de Thermopylae, a norte da actual Grécia. E mais não digo.

Sin City já tinha sido um sucesso, tanto a nível de bilheteiras como a nível de qualidade cinematográfica (ao mesmo tempo que escrevo estou a olhar para um poster da Jessica Alba nesse mesmo filme). 300 parece que o vai superar, pelo menos no que diz respeito às receitas. Estima-se que o filme tenha feito $70m no fim de semana da estreia, tendo lucrado mais que os restantes filmes do top ten juntos. Se o lucro for sinónimo de qualidade, temos filme!

300 é um dos filmes que mais aguardo, estando previsto estrear em Portugal na primeira semana de Abril!

A invasão dos filmes baseados em BD

2007-03-09T18:13:00.001Z

Não, não me estou a referir a zombies, embora o tipo de raciocínio seja parecido... É claramente uma invasão, querem comer-nos os cérebros e só podem ser mortos com um tipo na cabeça ou através da sua separação do restante corpo.

Numa nota mais séria, alguns dos filmes/projectos que refiro parecem-me ser muito interessantes. A minha obsessão pelo Batman leva a que "The Dark Knight" seja o filme que aguardo com mais expectativa de entre todos os que se seguem. A única dúvida que permanece diz respeito à actriz que irá substituir Katie Holmes, sendo as favoritas Rachel McAdams e Maggie Gyllenhaal, estando esta última em negociações com o genial Christopher Nolan e, por isso, na liderança da corrida para o papel de Rachel Dawes, o interesse amoroso de Bruce Wayne.

Novamente devido a preferências pessoais, estou algo ansioso por poder ver "Iron Man" e "Hellboy 2: The Golden Army". Há muitos anos que acompanho a storyline do problemático Tony Stark, enquanto que apenas descobri o jovem demónio vermelho invocado em plena 2ª Guerra Mundial cerca de um ano antes de estrear o primeiro filme. Este último filme tem também a vantagem de ser dirigido por um dos meus realizadores favoritos, Guillermo del Toro.

Gostaria também de referir "Wolverine", cujo único objectivo é a exploração das origens daquela que considero a principal personagem de todo o universo Marvel. Toda a história que rodeia a secreta vida de James Howlett (conhecido por Logan) é absolutamente fascinante e este poderá vir a ser um excelente filme, desde que baseado num argumento consistente, dado que as actuações de elevado nível estão praticamente garantidas à partida.

Por outro lado, "Watchmen" merece obviamente a minha atenção, tratando-se da adaptação ao grande écrã de uma das minhas novelas gráficas favoritas. Escrita pelo bizarro Alan Moore, "Watchmen" mergulha no universo dos super-heróis e retrata-o de uma forma cruelmente realista, objectiva e negra, abordando diversos conflitos sociais associados ao tópico do estabelecimento da autoridade. No entanto, parece-me praticamente impossível que a compressão desta novela em um único filme seja conseguida com sucesso, estando, por isso, algo renitente no que diz respeito à qualidade do produto final. Uma curta frase que, embora de uma forma enigmática, reflecte o significado social e moral desta novela é a seguinte: "Who watches the watchmen?"

Para finalizar, gostaria de mencionar "Transformers", baseado numa série de animação brilhante e revolucionária na altura em que se estreou na televisão. Para grande infelicidade minha, este projecto foi entregue ao incompetente Michael Bay (recuso-me a colocar um link para a sua página no IMDb), um homem que consegue fazer com que Uwe Boll e o mítico Ed Wood pareçam realizadores de primeira categoria.

Aqui fica então a lista de filmes:

Existem mais três filmes que aproveito para referir de seguida, embora não tenham uma página dedicada no IMDb devido ao estado pré-embrionário em que os seus processos de produção se encontram presentemente:

Flash
G.I. Joe
Constantine 2

Os rumores mais concretos apontam para Ryan Reynolds (brilhante jovem actor!) e Mark Wahlberg como os principais protagonistas de "Flash" e "G.I. Joe", respectivamente. De acordo com os produtores de "Constantine 2", o filme terá menos de metade do orçamento do seu predecessor e focará o lado mais negro da personagem principal John Constantine, que será novamente desempenhada por Keanu Reeves.

Os "meninos mimados" do Público

2007-03-09T13:28:00.001Z

À dias ouvi um podcast, em que às tantas o “host” que não é possível que se faça um critica sem que se inclua a opinião pessoal do crítico. Isso é verdade mas também há que ter a maturidade para não deixar que a crítica seja guiada pela opinião pessoal, ou seja, por não ter gostado de um filme não vou escrever uma critica apontando-lhe somente defeitos, porque decerto que o filme tem algo de bom. Isto significa que muito dificilmente um filme teria nota 0 numa escala até 10. Mas independente da nota atribuída pelo critico, a sua critica pode ser mais ou menos dura apontado as falhas que o filme tem.

Toda esta conversa para tentar justificar uma separação que pode ser feita entre um bom e um mau crítico. Tendo um bom nível de conhecimento cinematográfico, o bom crítico é aquele que reconhece aspectos positivos num filme que não gostou e pontos negativos num que tenha gostado. No entanto não parece que isso se possa aplicar aos críticos do cinecartaz do jornal Público. Antes de mais devo expressar a minha admiração pelo site nomeadamente pela informação dos horários e filmes das salas de cinema de todo o país. No entanto, no que diz respeito aos críticos (e aqui estou a referir-me aos críticos residentes e não aos utilizadores do site que deixam criticas aos filmes nesse site) devo deixar aqui uma nota muito negativa, simplesmente porque não consigo compreender o que vai na cabeça daqueles senhores.

Antes de mais tenho de clarificar que eles classificam os filmes numa escala que vai até 5, o que significa que é muito mais provável ser atribuída nota máxima do que numa escala até 10. Mas o problema é o modo como essa escala é usada, nomeadamente alguns 0s atribuídos a filmes, a meu ver sem justificação. Para tal vou pegar no exemplo do filme Babel. Para que não se recorda, o filme esteve nomeado, entre outros, para o Oscar de melhor filme. O que significa que deveria ser um dos 5 melhores filmes do ano. Embora isso seja sempre discutível, deveria ser consensual que apenas maus filmes não fazem parte do lote de candidatos a essa estatueta. Mas segundo os pseudo críticos do público, o filme deveria era estar nomeado para um Razzie a julgar pelas notas e critica que o filme tem no site. Dos quatro críticos residentes, três atribuiriam nota 1 e o outro classificou-o com um 0.

Vamos então por partes. A minha opinião é que o filme está “overrated”, e que não é tão bom quanto o pintam. Isso faz do filme um mau filme? Não, pois por um filme não ser muito bom apenas quer dizer isso, que não é muito bom. Achei que o estilo de realização do filme bastante mau, pois as quatro estórias contadas a serem constantemente interrompidas para continuar um pouco de outra torna o filme confuso de seguir. E ainda pior, as estórias não estavam a acontecer ao mesmo tempo, e quando mudava o espaço da acção, podíamos ter avançado ou recuado no tempo. Também não gostei do facto de duas delas estarem muito pouco ligadas, e defendo que o filme ganhava muito se se centrasse nas duas que ocorrem em Marrocos.

Sabendo isto, Babel é um mau filme? Não, porque um filme não é apenas realização. Embora tenha detestado a forma como o filme está mostrado, as estórias contadas são boas estórias. Todas as quatro! Os actores no geral convencem, principalmente a actuação na parte dos marroquinos. Os planos estão bem, o som é bom, a banda sonora recordo-me de ambientar bem o filme. A nível técnico o filme está bom. Então, somando todos os factores a minha classificação é 6.5, ou em escala até 5, nota 3. Isso é um mau filme? Não, é um filme médio ou um pouco acima da média. Embora tenha ficado com um amargo de boca quando saí da sala, pois esperava um filme melhor, não acho que o filme seja mau de todo.

No entanto, quando certos críticos atribuem nota 0 a um filme estão a querer dizer que o filme é lixo, nada se aproveita. A minha pergunta a todos é, quantos filmes já viram do qual nada é bom? Não muitos acredito. E quantos é que atribuiriam 0 ao Babel? E o pior é quando se lê a critica e nos apercebemos que ela se limita a disparar para todas as direcções, sem qualquer comentário à qualidade do filme. Isso assim não é crítica.

Não me estou a julgar uma autoridade em cinema, mas as criticas que leio no cinecartaz são uma tragicomédia negra. Não sei se hei-de rir ou chorar!

Em resumo, concordo com as palavras do fundador deste blog: “os "meninos mimados" do Público, que percebem tanto de cinema como eu de pesca subaquática no norte das Bahamas entre os meses de Março e Maio.”

PS: De notar que Babel é apenas um filme que tomei como exemplo. Há mais cujas notas não consigo entender.

Antevisão 2007-03-08

2007-03-08T13:15:00.000Z

Esta semana é marcada por estreias de filmes com qualidade medíocre, comparativamente ao que está disponível nas salas de cinema. No entanto há algumas películas que podem ser interessantes.

Em estreia:

Pulse

The Good German

Man cheng jin dai huang jin jia

Miss Potter

Brava Dança

Ghost Rider

Vamos então por partes.

Pulse é mais um remake de um filme de terror asiático, neste caso japonês. Nesta história, fantasmas usam aparelhos electrónicos para se espalharem pelo mundo. Não me parece que seja grande coisa, mas deixo o juízo final para o nosso especialista de terror.

The Good German é o filme recomendado pelo Cinecartaz para esta semana. No entanto, como algumas das suas recomendações são terríveis, e variam entre o bom e o comercial, há que ficar sempre de pé atrás. Quando ao filme em questão, penso que é algo que pode pender para os dois lados; tanto pode ser um mau como um bom filme. O trailer e a sinopse não me ajudam a formar uma previsão, portanto, dou-lhe o benefício da dúvida. No entanto, os críticos do Rotten Tomatoes não poupam em críticas ao filme.

Man chen jin dai huang jin jia ou em português, A Maldição da Flor Dourada, é um filme chinês de acção, aventura e romance, que não parece trazer nenhuma novidade em relação ao mesmo tipo de filmes vindos desse país. No entanto, isso não é detrimento nenhum se valer a pena o preço do bilhete e parece que este pode ser bem o caso. De notar que o filme ganhou 2 prémios e teve várias nomeações para categorias técnicas em diversos festivais, incluindo a nomeação para o Oscar de melhor guarda-roupa.

O filme Miss Potter retrata a vida de Beatrix Potter, ilustradora e escritora de livros infantis, dos quais me confesso fan das suas estórias. Mas será que um filme sobre a vida da sua criadora é igualmente interessante. Mais uma vez dou ao filme o benefício da dúvida, mas desta feita o Rotten Tomatoes é bem mais brando, alcançando uma nota positiva.

Brava Dança é um documentário que retrata o grupo Heróis do Mar e a música dos anos 80. Acerca do filme mais nada sei.

Finalmente Ghost Rider. Mais um filme de super-heróis da BD (eles devem começar a chegar em força nos próximos meses). Trata-se da estória de Johnny Blaze (podiam ter escolhido um nome menos cliché) um motociclista daredevil que sacrifica a sua alma, transformando-se à noite no Ghost Rider. Do que vi do trailer parece um filme com muita acção e efeitos especiais o que vai fazer com que atraia um vasto número de espectadores às salas. No entanto fico com a sensação de ser um filme fraco.

Resumo:

Nenhum dos filmes estreados hoje parece ter uma qualidade acima da média, mas no entanto Miss Potter e talvez Man cheng jin dai huang jin jia podem ser filmes de qualidade aceitável, embora sem superar alguns dos que ainda se encontram em exibição. A recomendação do Movie Snobs é para verem estes caso ainda não tenham visto files como El Laberinto del Fauno ou The Departed.

A psicanálise da crítica

2007-03-03T03:59:00.000Z

Se um dia o sonho dos críticos de cinema se tornar realidade e for criado um óscar para a melhor crítica e se o meu sonho se tornar realidade e eu ganhar esse óscar, no meu discurso de agradecimento, vou sem dúvida recordar as primeiras críticas que li na minha juventude. Foi nas páginas do Cartaz do jornal Expresso que o meu sonho começou. Nessa altura, e julgo que ainda é assim agora, o Expresso tinha quatro críticos residentes que comentavam e classificavam cada um dos filmes em exibição. Quando eu queria decidir que filme iria ver espreitava os comentários e estrelinhas atribuídas pelo JLR, MCF, FF e mais outro cujo nome não me recordo. Aquilo que logo me cativou e apaixonou nesta arte, a de criticar, foi como a subjectividade emocional subjacente ao cinema, que é a arte de provocar emoções através da imagem em movimento, pode ser tão habilmente mascarada com tecnicismo racionalista. Ou seja, o crítico hábil consegue convencer-nos que o Tomb Raider é uma obra plasticamente genial e ele próprio perder a noção de que só gostou do filme graças ao genial par de plásticas da Angelina Jolie. Isto, senhores, é arte. E era assim, que o mesmo filme recebia 5 estrelas dadas pelo JLR, apenas a tradicional bolinha do FF e duas irrefutáveis justificações dadas por cada um deste críticos. Eu, imediatamente vi na crítica cinematográfica adubo para o snobismo da minha inteligentite florescer. Assim foi e eis que dou por mim a chegar ao ponto mais alto da minha carreira: O Movie Snobs. No entanto, antes de começar a postar e pedindo paciência a algum raro leitor que tenha as emoções em harmonia com a razão, quero deixar este lembrete:

O gostar ou não de um filme depende de um grande número de factores que nem mesmo Freud equipado com leitor de dvds conseguiria trazer por completo à consciência. Não é pelo filme ser "bom" que vamos gostar dele. O objectivo do crítico é convencer-nos que aquilo que ele pessoalmente gosta é "bom", mas nós, que temos um historial psicanalítico diferente e podemos por exemplo não sofrer de complexo de Édipo, não iremos gostar necessariamente do mesmo!

Dito isto, e porque só através da discussão nos poderemos algum dia entender... é tempo de disparar em todas as direcções!

(2006) Apocalypto: O inicio do fim de uma civilização

2007-02-28T16:46:00.000Z

Com esta review pretendo demonstrar o porquê deste filme não ter sido nomeado para o Oscar de melhor filme em língua estrangeira.

A acção do filme decorre nos últimos dias da civilização Maia antes desta ter tido contacto com os espanhóis, centrando a história em volta de uma pacata comunidade que vive no meio da floresta, que um dia é abalada por um ataque de outra “tribo”, fazendo a quase totalidades dos habitantes prisioneiros. Os captores levam-nos de seguida para a capital Maia com o intuito de serem sacrificados.

Desde o ataque que o filme brinda o espectador com uma enorme quantidade de violência, que vai ser a nota dominante do filme, que por esse motivo, não é recomendável a pessoas sensíveis. Gibson já tinha feito correr tinta por esse mesmo aspecto na Paixão de Cristo, o que começa a ser uma marca pessoal do estilo deste realizador.

Além de pretender chocar as pessoas, em que contribuiu a violência para a qualidade do filme? Na minha opinião, juntamente com a fraca visão global do realizador, contribuiu arruinar o potêncial do filme. Isso é visível nas sucessivas cenas que contam a caminhada dos prisioneiros até à capital, que duram cerca de 30 minutos. Durante esse tempo todo, apenas uma cena é realmente importante (provavelmente a cena mais importante de todo o filme), que corre o risco de passar despercebida no meio de tanta violência. Nessa cena, os caminhantes deparam-se com uma menina doente que os captores não deixam aproximar do grupo. Após várias tentativas falhadas, ela faz uma profecia. A partir de então, o filme rodar em torno dessa profecia. Todas as outras cenas da caminhada estão em excesso.

Após a caminhada surgem os sacrifícios. Embora esta seja a parte mais violenta do filme, não há uma aparente inutilidade nas cenas que nos são apresentadas, assim como todas as cenas desde então. Apenas deixo um aviso para o pormenor arrepiante na cena da decapitação. Após estas cenas, o filme torna-se muito interessante com a fuga do herói.

Do ponto de vista técnico, trata-se de um filme muito bem feito. Geralmente as câmaras estão no local certo (exceptuando a confusa cena inicial da caçada), bons sons, excelente guarda-roupa. O facto do filme ser falado naquilo que pretende ser (não sei se com sucesso) o dialecto Maia, a juntar a todos os pormenores técnicos já referidos, contribui para aumentar a sensação de realismo do filme.

Em jeito de resumo, Gibson apresenta-nos uma obra interessante, com o potencial de ser um bom filme, mas cuja não definição de uma visão global faz com que o filme não tenha uma linha de história bem definida (às tantas não se percebe se se está a contar a história da comunidade que vimos a principio ou da capital Maia). Globalmente, é um filme com uma incrível qualidade de técnica grande, com uma boa história, mas a má forma como ela é contada faz com que globalmente não ultrapasse o mediano. O facto do filme ter uma cena cliché em nada contribui para a sua qualidade.

Apesar disso, o filme entretém e não é de todo um filme a evitar nas salas de cinema. Apenas recomendo a baixarem as expectativas por forma a não saírem desiludidos.

Pontuação global: 6,0

Antevisão 2007-03-01

2007-02-27T12:31:00.000Z

Como já vem sendo hábito, os filmes previstos estrear num dado mês nem sempre estreiam. Há sempre adiamentos, filmes substituídos, etc. Por esse motivo, vou passar a fazer uma antevisão semanal em vez de mensal. Sendo assim, vamos ao que interessa.

Em estreia

Dreamgirls

El Laberinto del Fauno

Notes on a Scandal

Code Name: The Cleaner

Apenas 4 estreias na semana em que se soube o resultado da noite dos Oscars. Dos 4 filmes a estrear, 3 estiveram nomeados, e dois ganharam pelo menos uma estatueta. Vamos então por partes.

Dreamgirls foi o filme mais nomeado (principalmente em categorias técnicas) mas que apenas venceu uma estatueta. A película está a ter muita promoção, mas pelas informações que disponho, parece que é mais fumo que fogo. Trata-se de um musical tendo como uma das protagonistas Beyoncé Knowles. Peço desculpa pelo cepticismo, mas devia haver um pouco de consciência por parte dos artistas que lá por saberem cantar não significa que saibam actuar, e vice versa. Sem grandes comentários apenas declaro que há escolhas mais apelativas.

El Laberinto del Fauno foi um dos grandes vendedores da noite com 3 estatuetas. É um filme que promete, e que estreia na melhor semana possível. Tendo vencido vários Oscars na Segunda-feira, a memória das pessoas ainda está fresca e poderá atraí-las a ver o filme. Parece o filme mais prmissor a estrear esta semana.

Judi Dench esteve nomeada para o Oscar de melhor actriz pelo seu papel desempenhado no filme Notes on a Scandal. Confesso estar mal informado acerca deste filme, mas do que está escrito na sinopse o filme promete. Recomendado.

Finalmente Code Name: The Cleaner é um filme a evitar principalmente com o vasto número de filmes candidatos ou vendedores dos prémios da academia que se encontram nas salas de cinema portuguesas.

Resumo:

El Laberinto del Fauno e Notes on a Scandal são as estreias mais promissoras e aquelas recomendadas pelo Movie Snobs. As outras duas não têm qualidade suficiente para competir com as estreias recomendadas ou com os restantes filmes ainda em exibição.

Nomeações para os Oscars (8 de 8)

2007-02-25T11:05:00.003Z

Chegamos então à última categoria incluída no meu lote pessoal dos 8 prémios mais importantes dos Oscars. Sem qualquer demora, aqui estão os 5 candidatos:

(8) Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published

Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Peter Baynham, Dan Mazer and Todd Phillips for "Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan"
Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus and Hawk Ostby for "Children of Men"
William Monahan for "The Departed"
Todd Field and Tom Perrotta for "Little Children"
Patrick Marber for "Notes on a Scandal"

Parecem haver 2 claros candidatos à vitória nesta categoria, sendo eles "Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan" e "The Departed". O primeiro dos favoritos não é mais do que uma lista interminável de situações que são capazes de despertar uma risada no mais sisudo dos seres humanos, enquanto que o segundo é uma adaptação interessante do brilhante "Infernal Affairs", com a introdução de algumas alterações na história que tornam a versão de Scorsese mais envolvente, emocionalmente complexa e não tão distante do espectador.

É um palpite algo complicado, pois parece-me que Sacha Baron Cohen poderá mesmo receber uma estatueta nesta categoria, sendo este prémio uma espécie de compensação pelo facto de ter sido ignorado na categoria de Melhor Actor Principal. No entanto, a escolha poderá também recair sobre uma história intensa recheada de acção, drama, traição, romance e violência. Ponderando todos os factores em jogo, penso que a consistência da complexa rede humana retratada em "The Departed" deverá ser suficiente para garantir a vitória.

Nomeações para os Oscars (7 de 8)

2007-02-25T11:05:00.001Z

Nas duas categorias que se seguem, não me irei alongar tanto como nas previsões anteriores, visto ter finalmente entrado no domínio dos argumentos escritos para o grande écrã. Nesta categoria, irei então abordar os seguintes 5 candidatos:

(7) Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen

Guillermo Arriaga for "Babel"
Iris Yamashita and Paul Haggis for "Letters from Iwo Jima"
Michael Arndt for "Little Miss Sunshine"
Guillermo del Toro for "El Laberinto del Fauno"
Peter Morgan for "The Queen"

Tanto nesta como na próxima categoria parecem-me estar, sem qualquer tipo de dúvida, os 10 melhores argumentos do ano. Na presente categoria surgem 4 dos 5 nomeados para a categoria de Melhor Filme, dado que a obra-prima de Scorsese apenas tem lugar na categoria que segue, dado tratar-se da adaptação de material previamente publicado ou produzido.

Antes de revelar o meu palpite pessoal acerca do vencedor desta categoria, falta-me apenas abordar o único filme a que ainda não tive a oportunidade de me referir. Minutos antes de começar a escrever este artigo, terminei o visionamento de "El Laberinto del Fauno". Irei em breve publicar uma review deste filme, portanto apenas irei abordar os seus pontos fundamentais. Aliás, penso que consigo descrevê-lo em três palavras (podia fazê-lo em apenas uma, mas quero utilizar o verbo e o artigo indefinido por uma questão de completude lexical): é uma obra-prima.

Este é um filme que muito facilmente poderia ter estado nomeado para a categoria de Melhor Filme, não fosse o facto (aparentemente muito incómodo para a Academia) de ser falado em espanhol. É emocionalmente poderosíssimo, extremamente intenso, gráfico e multifacetado, com uma ligação perfeita entre o mundo brutalmente real e cruel do regime fascista em Espanha e o mundo mágico e simultaneamente belo e negro com o qual a jovem protagonista entra em contacto ao longo do filme.

Não me irei alongar mais acerca deste e dos restantes candidatos, deixando apenas a minha convicção pessoal de que Guillermo del Toro deverá, muito provavelmente, ver o seu trabalho reconhecido nesta categoria, assim como na categoria de Melhor Filme de Língua Estrangeira. O único concorrente à altura de "El Laberinto del Fauno" é o versátil e inteligentemente escrito argumento de "Little Miss Sunshine", que tem a seu favor ser um filme falado em inglês. Sim, eu sei que é um motivo apropriado para um ser humano com uma mentalidade típica do século XVII, mas infelizmente é assim que funciona Hollywood. Um pouco para o Bem e muito para o Mal.

Nomeações para os Oscars 2007 (3 de 8)

2007-02-24T21:28:00.001Z

Partindo de um registo perfeito nos palpites fornecidos para as duas categorias já abordadas, passo para a minha previsão dos resultados dos Oscars na seguinte categoria:

(3) Best Performance by an Actor in a Leading Role

Leonardo DiCaprio for "Blood Diamond"
Ryan Gosling for "Half Nelson"
Peter O'Toole for "Venus"
Will Smith for "The Pursuit of Happyness"
Forest Whitaker for "The Last King of Scotland"

Nesta categoria começam então a surgir as piadas falhadas da Academia. Porquê falhadas? Porque não têm piada, obviamente! Sobretudo quando não são nomeados actores que o mereciam em claro detrimento de alguns que se encontram nesta lista.

Começo logo pelo caso mais gritante de todos. Will Smith? Quando é que esta gente da Academia se convence que este homem é um dos actores mais sobre-estimados da sua geração? Será que alguém, no espaço de 5 segundos, me consegue dizer o nome de 3 filmes em que tenha tido um bom desempenho? E respondendo à primeira questão que surgiu na vossa mente mal terminaram de ler a questão anterior, não podem responder "The Prince Of Bel-Air", pois não é um filme e o seu papel é medíocre, assim como a série em si.

Ah, esperem... Já me estou a recordar do brilhante papel que desempenhou em "Ali". Eu disse "brilhante"? Não liguem ao que digo... Deve muito provavelmente ser algum sintoma inicial de uma contaminação com o H5N1. Como é possível um homem estragar papéis ao mesmo ritmo que eu vejo filmes? Nunca vi um papel tão mau num filme biográfico como o de Smith em "Ali". Centrando-me no papel em questão, "The Pursuit Of Happyness" é um filme com uma história para "puxar lágrimas", se me permitem a expressão, e bastante consistente, mas, mais uma vez, não consigo deixar de achar o seu desempenho perfeitamente vulgar. Como tal, não consigo compreender os fundamentos da sua nomeação para esta categoria.

Continuando a dar corda a esta onda de revolta, passo então para Leonardo DiCaprio. Esqueçam o "Titanic" de uma vez por todas e constatem aquilo que é facto: DiCaprio é o actor mais talentoso da sua geração e irá, um dia mais tarde e sem qualquer tipo de dúvida, figurar na lista dos melhores actores de sempre. A sequência de desempenhos fabulosos com que nos tem brindado (apetecia-me dizer "abençoados", mas não quero que fiquem a pensar que sou algum religioso fanático que justifica o lado bom da vida com Deus e outras referências ectoplasmáticas espectrais semelhantes) nos últimos anos apenas é ultrapassada pelo trabalho de alguns monstros de Hollywood, como Robert De Niro e Al Pacino, por exemplo.

O início do seu amadurecimento como actor começou no momento em que foi "adoptado" por Scorsese, substituíndo um já algo envelhecido e pouco dinâmico De Niro e passando a assumir o papel de actor-fetiche de um dos maiores realizadores de sempre. O ano de 2006 ficou marcado por dois excelentes desempenhos de DiCaprio nos filmes "The Departed" e "Blood Diamond" dos realizadores Martin Scorsese e Edward Zwick, respectivamente. Após uma análise cuidada destes filmes, mantenho a minha reacção de estupefacção quando me deparei com a nomeação de DiCaprio para esta categoria pelo seu papel em "Blood Diamond". Embora seja um desempenho notável, até um miúpe como eu é capaz de constatar que o papel de DiCaprio em "The Departed" será o seu melhor desempenho até hoje, juntamente com a sua caracterização de Howard Hughes em "The Aviator".

A verdadeira questão a considerar, relativamente a esta situação, é a seguinte: porque é que DiCaprio não foi nomeado por "The Departed"? Uma possível teoria, e que é a minha actual convicção, é dada no decurso da análise do próximo nomeado, mas posso, entretanto, deixar aqui a moral da história que, infelizmente, passa por este não ser o ano de DiCaprio nos Oscars. A minha admiração por este actor cresce a cada filme seu que vejo e acredito que a conquista de uma estatueta dourada não é mais do que uma questão de tempo.

A resposta à questão que havia lançado no parágrafo anterior está directamente relacionada com Peter O'Toole. Estando DiCaprio fora da corrida devido a uma nomeação muito inteligente por parte da Academia, restam dois resultados possíveis para esta categoria, passando um deles pela já muito tardia consagração deste enorme actor que poderá ver ser-lhe atribuído este ano o prémio que já lhe escapou em 7 prévias tentativas ("Lawrence of Arabia", "Becket", "The Lion in Winter", "Goodbye, Mr. Chips", "The Ruling Class", "The Stunt Man" e "My Favorite Year").

A cerimónia deste ano marca um período de 25 anos de ausência de O'Toole das nomeações para os Oscars, tendo-lhe, no entanto, sido atribuído na cerimónia de 2002 o único Honorary Award dado pela Academina até hoje por, e passo a citar, "whose remarkable talents have provided cinema history with some of its most memorable characters". Por favor... Se não querem dar um Oscar ao homem, ao menos tenham a decência e coragem de o afirmar publicamente, ao invés de nos atirarem com areia para os olhos. Parece-me que não há muito a dizer sobre este homem, dado que o seu vasto e glorioso currículo fala por si e é capaz de deixar boquiaberto qualquer amante de cinema.

Se bem se recordam, afirmei que existiam dois resultados possíveis para esta categoria. Estando um deles já coberto, o outro diz então respeito à vitória de Forest Whitaker, o que daria continuidade à impressionante série de vitórias que este veterano actor tem vindo a coleccionar em todas as cerimónias relacionadas com cinema pelo seu retrato do ditador Idi Amin em "The Last King of Scotland". O seu desempenho é soberbo e marca claramente o ponto alto de uma carreira algo discreta, no sentido de que Whitaker participou em alguns dos filmes mais marcantes do cinema, mas sempre em papéis secundários e quase sempre ofuscado por desempenhos fantásticos dos respectivos cabeças de cartaz.

Até ao lançamento do filme pelo qual se encontra nomeado, apenas posso destacar os papéis que desempenhou em "The Color of Money", "Platoon", "Good Morning, Vietnam" e "The Crying Game", sendo que estes me parecem ser aqueles onde mais teve a oportunidade de mostrar o seu verdadeiro valor e as suas capacidades como um actor versátil capaz de estar à vontade em géneros tão variados como acção, drama e comédia. No que diz respeito à vitória nesta categoria, é um dos dois principais candidatos e mais não é preciso dizer.

Ryan Gosling é a grande surpresa neste lote de actores, pelo menos para quem ainda não teve a oportunidade de ver "Half Nelson". Este jovem actor ocupa uma vaga neste lote de nomeados que começa a parecer estar reservada todos os anos para uma nomeação surpresa. No entanto, não posso deixar de referir a justiça da chamada de atenção para o talento de Gosling que esta nomeação constitui para os mais distraídos em Hollywood, cuja carreira no grande écrã começou com um pequeno papel em "Remember the Titans". Quando tive oportunidade de o ver em "Murder by Numbers", fiquei cativado com o seu desempenho, que acabou por ser a única fonte de luz num filme vulgaríssimo. Antes de Half Nelson, Gosling teve 3 papéis notáveis e dignos de referência nos filmes "The United States of Leland", "The Notebook" e "Stay". Tem um futuro brilhante e esta poderá ser apenas a primeira de muitas nomeações e quem sabe se não virá mesmo a levar para casa uma destas estatuetas.

Recapitulando, esta estatueta irá ser atribuída a Peter O'Toole ou Forest Whitaker, embora a minha intuição me diga que O'Toole irá abandonar Los Angeles com um imenso sorriso nos lábios e com um prémio há já muito merecido. Em relação aos palpites pessoais para as nomeações, desta feita apenas acertei em 3, pois tinha apostado na nomeação de DiCaprio pelo seu papel em "The Departed" e, provavelmente para grande espanto de alguns, estava convicto que Sacha Baron Cohen iria ver o seu super-desempenho em "Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan" reconhecido pela Academia com uma nomeação nesta categoria. Sinceramente, acho que Sasha deve considerar a sua vitória nos Golden Globes muito mais importante que qualquer possível nomeação para os Oscars, visto que a Hollywood Foreign Press até parece perceber alguma coisa de cinema e, quiçá, até seja mais instruída nesta matéria do que certas Academias...

(2006) Letters from Iwo Jima: Memórias escritas de uma batalha

2007-02-21T13:24:00.000Z

Após Flags of Our Fathers , que nos conta a história dos homens que ergueram a bandeira americana no topo do monte Suribashi, Clint Eastwood traz-nos um filme que relata o lado japonês dessa mesma batalha.

A acção de Letters from Iwo Jima passa-se no final da 2ª Guerra Mundial, na ilha de Iwo Jima, numa altura em que poderio militar japonês mostrava-se insuficiente para travara a armada americana. Este filme retrata, do ponto de vista japonês, o campo de batalha, desde o momento em que o general Kuribashi assume o comando das operações até à rendição do último soldado. No inicio do filme assiste-se à preparação para a invasão, com o novo general a reestruturar o plano defensivo em curso até então, sendo uma parte do filme menos ritmada. Posteriormente dá-se inicio à invasão americana. Aqui o filme apresenta um problema, pois a passagem do tempo não é clara. Cerca de 6 meses passaram desde o momento em que Kuribashi assume o comando até ao dia D da invasão, mas no filme não há uma indicação de tal. A passagem do tempo, é mesmo o maior problema do filme. Quando este chega ao fim, ficamos com a sensação que apenas alguns dias se passaram, quando na verdade a batalha demorou mais de um mês.

A sensação de confusão em relação á passagem do tempo pode ser parcialmente explicada com a forma com que a história é contada. Esta roda em torno do que foi vivido por um soldado japonês (Saigo), que inicialmente estava destacado para o monte Suribashi, que é o primeiro outpost japonês a cair no filme. Saigo vai sobrevivendo aos sucessivos ataques americanos, até se juntar ao último posto de resistência.

O filme também não pretende mostrar nem exaltar as estratégias defensivas usadas pelos japoneses, mas sim mostrar o lado humano, desconhecido dos americanos. Os japoneses neste filme são mostrados como seres humanos iguais aos americanos, com sentimentos e emoções; mostra o desespero com que lutavam, o medo que tinham quando tinham de atravessar fogo inimigo, o descontentamento por terem abandonado a família e estarem a lutar por uma ilha que não lhes interessava defender.

A nível técnico o filme está bastante bom. Realização, actores, efeitos visuais e sonoros, banda sonora no sitio certo. Apenas um reparo para a montagem que não está brilhante e que fez com que o filme sofresse de problemas de ritmo.

Quanto a Oscars, tanto o melhor filme como melhor realizador não deverão ser atribuídos a esta película, não por ser de qualidade inferior aos seus competidores, mas sim porque estes estarem mais perfilados para a estatueta. Pessoalmente quando o comparo a Babel (o candidato mais forte a vencer o prémio), Letters from Iwo Jima é um filme superior, pois tem o que Babel não tem, um objectivo.

Pontuação global: 8,5